A Tombouctou Sans Mariachis

628. MATT ELLIOTT : The Mess We Made

2010-11-29T18:28:00.002+01:00

* * * *

domino recording - 2003

1er album sur 6 (sous cette identité)
angleterre (Bristol)

Il y a des soirs comme ça où rien ne vient naturellement. Trois quarts d'heure déjà que je m'escrime à rédiger un texte à propos de cet album de Matt Elliott. Et à l'instant, à la relecture, je viens de comprendre que ça ne valait pas tripette.
Pourtant, le thème semblait porteur : j'avais l'intention de montrer que le parcours discographique d'un musicien n'est rien moins que le reflet de sa quête de lui-même et de son évolution psychologique.
Je voulais vous dire qu'en commençant au sein de deux groupes cultes de la scène post-rock bristolienne au début des années 90 (Movietone et Flying Saucer Attack), Matt Elliott avait tout d'abord connu une période d'initiation, d'apprentissage. Puis que lorsqu'il s'était senti prêt, il avait fondé son premier groupe, Linda's Strange Vacation, avec deux membres des deux groupes précités. Histoire de donner vie à quelques idées de compositions et de productions qui devaient lui trotter dans la tête. Puis que vite à l'étroit dans le carcan que devait être pour lui ce groupe, il avait monté son propre projet, The Third Eye Foundation. Qu'il avait enregistré sous ce nom pendant sept ans. Puis qu'il avait décidé de ne plus se cacher derrière un alias et d'enregistrer à partir de là sous son nom.
Là, je dégoisais allègrement sur le fait que c'est normal, qu'un homme prend confiance en lui, en ses idées, et qu'il apprend à ne plus se cacher et à assumer ses paroles et ses actes. Bon, ça n'était pas super intéressant cette partie là.
Après je vous disais qu'on est tous comme ça. Là, ça devenait carrément chiant, voire pontifiant.
Je finissais par vous dire dans une phrase longue comme le bras que The Mess We Made est le premier album de Matt Elliott sous son vrai nom et que c'est donc l'album où il commence à se dévoiler vraiment. Et que c'était l'album qui annonçait les très bons albums qui sortiraient ensuite. Tout ça en une seule phrase. C'était vraiment trop long.
Voyez, vous avez echappé à un post des plus saoulants.
Heureusement, avec un peu de chance, je serai plus en forme demain. Ou pas.
à écouter sur spotify

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personnage-mystère du jour (pour 1 point) : :: identifiez le personnage du jour grâce à ces trois indices : indice 1, indice 2, indice 3 --> Lou Reed, bien sûr ! (et si vous ne comprenez pas le pourquoi du comment, ils sont deux dans les commentaires à vous l'expliquer)

627. ELLE S'APPELLE : Little Flame

2010-11-23T19:25:00.004+01:00

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moshi moshi - 2007

unique single
angleterre (Liverpool)

Pour la première fois depuis la création de ce blog, je consacre un post à un single. Il m'est arrivé déjà d'écrire un texte pour vous parler d'un seul morceau d'un album. Aujourd'hui, c'est différent. Et pour tout dire, je n'ai pas trop le choix si je veux vous parler d'Elle S'Appelle, trio de rock sans guitare (clavier, basse, batterie) qui n'a jamais sorti qu'un seul single, en 2007. Et rien d'autre depuis. Et c'est un gâchis monstre. Si l'on en juge par l'effarante qualité de la démo quatre titres qui circulait à l'époque, le potentiel du groupe était grand et celui-ci méritait, certainement plus que d'autres, qu'on lui donnât l'occasion de s'exprimer sur la longueur d'un album.
Il n'en sera manifestement jamais rien. Le petit label Moshi Moshi Records a repéré le groupe, financé l'enregistrement de deux titres... Point barre. Plus de nouvelles. Le groupe s'est-il séparé ? Travaille-t-il depuis tout ce temps ? C'est difficile à croire.
Musicalement, je situerais le groupe au milieu de micro-références telles que Quasi, Fiery Furnaces et Kotki Dwa et plus sûrement au milieu de nulle part sur la carte du rock tant les quelques morceaux qu'ils nous auront laissés témoignent de la façon toute personnelle que ces trois-là avaient d 'envisager l'écriture pop.
Youtube étant généreux, je vous propose ce lien vers un live d'excellente qualité où Elle S'Appelle joue quasiment l'intégralité de son répertoire. A savoir quatre morceaux ! Little Flame et She Sells Seashells sont les deux chansons parfaites qui composent ce single. Elles font donc office de discographie officielle du groupe. Mariappa figurait sur la démo. Ce qui nous fait trois chansons. La quatrième, Monkeyshine, ne figurait pas sur la démo mais aurait certainement pu devenir le single suivant des anglais. Et puisque sur YouTube on trouve décidément tout, voici un inédit supplémentaire, jamais enregistré mais aussi très bon. Quoique encore tout à fait étrange dans sa structure.
Voilà donc. En treize petites minutes, vous avez aujourd'hui l'occasion de vous faire l'intégrale et même plus d'un excellent groupe. C'est pas tous les jours.

(EDIT : grâce au lien vers le myspace déserté du groupe que nous donne Yosemite en commentaire, je constate que deux autres morceaux avaient donc fait l'objet d'une démo. Et l'écoute enchaînée des cinq morceaux ne fait que raviver les regrets que ce groupe se soit séparé)
Presque tout sur myspace, donc, et les deux morceaux du single à écouter aussi sur spotify

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énigme du jour (pour 1 point) : :: que fait cet homme ici aujourd'hui ? --> il s'appelle Adrian Mariappa. Et pis c'est tout. Le reste est dans le post ci-dessus. Bravo à Sab et Dr Strangelove, les deux seuls à avoir résolu cette énigme pourrie.

626. ELK CITY : Hold Tight The Ropes

2010-11-22T17:57:00.004+01:00

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talitres - 2002

2ème album sur 4
indie-folk-rock
produit par Ray Ketchem (batteur du groupe)
usa (NYC)

Voilà donc un parfait exemple de ce que la scène indie-rock américaine peut régulièrement nous offrir d'à la fois convenu et indispensable.
Elk City est un groupe semblable à une bonne centaine d'autres (à la louche). Un groupe qui déroule honnêtement sa musique rock&folk sans réussir à passionner vraiment mais sans ennuyer totalement. Il y a toujours quelque part une de ces envolées de guitares qui vous font dire que ce groupe est bon, une de ces mélodies tubesques qui vous font confondre bon album et bon single. Toujours une accalmie boisée pour vous faire reprendre votre souffle entre deux sprints échevelés. Des influences évidentes (Velvet, Neil Young, Pavement, Yo La Tengo) qui vous nostalgisent la soirée et vous font prendre des vessies pour des lanternes, et des lanternes pour des étoiles.
Allez comprendre, on n'échangerait pour rien au monde un de ces albums moyens contre dix chefs d'oeuvre de musique électro ou dix classiques de reggae. Car c'est cette musique là qu'on aime. Pour ce que ces guitares nous font parfois ressentir (l'extraordinaire Rosemary). Parce que ce son est en liaison directe avec notre centre nerveux.
On a beau admirer des wagons entiers de jazzmen, s'incliner devant le talent des Prince, des Bob Marley, des Sinatra, des Richard James, ils ne peuvent rien contre un morceau moyen d'indie-rock.
C'est ça, l'amour... Les plus belles filles du monde ne seront jamais aussi belles que nos femmes, fussent-elles mal coiffées, pas maquillées et mal fagotées.

à écouter sur spotify

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test-blind du jour (pour 1 point) : ici! (click droit : enregistrer sous...)--> il fallait reconnaître Wicked Game de Chris Isaak. (à l'envers bien sûr)

625. ELK CITY : Status

2010-11-16T18:43:00.003+01:00

* * * * 1/2

talitres - 2000

1er album sur 4
pop-rock
produit par Ray Ketchem (batteur du groupe)
une reprise de California Dreamin'
usa (NYC)

On ne peut pas dire qu'Elk City est un groupe qui brille par sa personnalité hors du commun. On pense à beaucoup de groupes en écoutant Status, leur premier album. Velvet Underground régulièrement en filigrane. Papas Fritas sur les morceaux les plus pops. Throwing Muses sur les plus rocks. Galaxie 500 sur les plus brumeux. Que de belles références, certes, mais la personnalité propre des New-Yorkais peine à s'imposer.
L'ensemble figure tout de même un disque inspiré et de bonne facture que vous serez peut-être bien heureux de découvrir. On notera que Status est la première référence du label bordelais Talitres. De jolis débuts pour un catalogue qui frise la perfection.
Si vous voulez vous faire une idée rapide sur l'album : amateurs de pop, ruez vous sur Love's Like A Bomb (où culmine l'évidence pop du groupe). Si vous avez des goûts plus rocks, commencez par Groundbreaking. Si les claviers languides et les rythmes syncopés vous séduisent, entamez donc par la doublette Chocolate Girl/ Freeze Two Over Eight.

à écouter sur spotify

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la pochette muette du jour (pour 1 point) : de quel album s'agit-il ? --> Aja de Steely Dan, of course ! Mais vous ne fûtes point nombreux à me le dire...

624. ELISTA : Debout

2010-11-15T17:54:00.002+01:00

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epic - 2003

1er album sur 2
pop-rock
France

Les mots d'Elista ne sont ni sots ni laids.
Il y a, en matière de textes de rock francophones, deux grandes familles dominantes. Une famille débite au kilomètre des mot sans poésie, sans personnalité, sans message. C'est une cousinade si vaste qu'on n'en voit jamais le bout. Chacun y cherche son chat mais n'y trouve que des vilains matous. Le pire c'est que certains, au sein de cette famille, ne manquent pas de talent. Mais allez savoir pourquoi, ils n'ont pas cette magie innée des mots. Et finissent par sombrer dans le ridicule à faire semblant de l'avoir.
A côté, dans une maison bien plus petite, sont réunis certains dont les mots nous donnent le frisson à tout coup. Dominique A, Superflu, Malajube, Diabologum, Eiffel, Jérôme Minière, Nicolas Haas... et sûrement d'autres parmi les plus touchants auxquels je ne pense pas à l'instant. Ceux-là savent manier les mots. Et leurs mots nous touchent au plus profond. C'est inexplicable. Et on ne cherchera pas à l'expliquer.
Les mots d'Elista, eux, donc, ne sont ni sots ni laids. Ils ne font pas partie de la première maisonnée. Mais la magie n'est pas là non plus. Leurs mots sont beaux si on part à leur rencontre mais ils ne viennent jamais nous fouetter la conscience et nous filer le frisson. Elista est l'indice qu'une troisième catégorie pourrait bien exister. Celle des groupes ou des artistes qu'on apprécie mais dont les textes n'arrivent pas jusqu'à nous.
Elista est un groupe dont la musique emporte mais dont les mots pourtant ciselés peinent à émouvoir.
Vous serez plus d'un à protester, j'y crois. Tout est question de goût et de couleur, comme toujours.

à écouter sur spotify

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l'énigme du jour (pour 1 point) : quelle rapport entre cette photo et le groupe du jour ? --> Elista est avant tout la capitale de la petite république russe de Kalmoukie dont je vous proposais le drapeau.

petite précision : afin de ne pas tuer dans l'oeuf les débats que nous pourrions avoir au sujet des posts, je vous remercierai de dissocier vos commentaires "réponse au jeu" et vos commentaires "débat" (si ça vous fatigue pas trop de poster deux commentaires, bien sûr). Ce qui permettra peut-être à ce blog de retrouver un peu sa dynamique de bistrot... :-D

623. ELF POWER : A Dream In Sound

2010-11-11T11:51:00.001+01:00

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arena rock recordings - 1999

3ème album sur 10
produit par Dave Fridmann
pop psychédélique
USA (athens)

A Dream In Sound est considéré comme le meilleur album d'Elf Power. Elf Power est un groupe américain de pop psychédélique associé au collectif Elephant 6. Ce collectif aura fait les beaux jours de la pop indé américaine entre 1991 et 2002 et donné naissance à des groupes comme Olivia Tremor Control, The Apples In Stereo, Neutral Milk Hotel, Of Montreal, Beulah ou The Essex Green. Excusez du peu...
Elf Power étant un des groupes phares de ce collectif, A Dream In Sound est donc un album parmi les plus importants sortis par lui.
Conclusion syllogistique de tout cela : A Dream In Sound est un des albums de pop indé américiane les plus importants de la période 1991-2002.
Bon, la logique, c'est bien beau mais encore faut-il que l'album soit au niveau de cette conclusion. L'est-il ?
Pour tout dire je ne l'avais pas écouté depuis belle lurette et ne m'en restait que la confuse impression d'un disque brouillon et d'un chanteur plus qu'approximatif. La réécoute de ce matin m'a ouvert les yeux. Les réécoutes devrais-je même dire puisque je me suis envoyé l'album deux fois de suite sans ciller.
Alors certes oui, Andrew Rieger n'est pas un immense vocaliste. Il joue plus dans la cour des Jonathan Donahue et Wayne Coyne que dans celle des Sinatra ou Buckley. Mais on a pris par chez nous l'habitude heureuse de ne point réduire la qualité d'un disque à la justesse d'un chant. Et lorsque l'oreille s'est réhabituée aux disharmonies vocales, force est de constater que A Dream In Sound se pose là comme disque jalon d'un genre (fût-il confidentiel). Pas une seconde d'ennui. Le fouillis dont je me souvenais n'était en fait qu'une abondance d'idées difficilement canalisée. Et Elf Power, qui n'était jusqu'à aujourd'hui pour moi qu'un groupe mineur voit d'un coup remonter sa cote. Me voilà pris de l'envie d'aller écouter le reste de la discographie du groupe, histoire de vérifier qu'une autre perle ne s'y dissimule pas. Et pourquoi pas étendre les recherches à toute la galaxie Elephant 6, pendant que j'y serai ? Histoire d'enfin me coltiner avec un collectif de surdoués hyperactifs qui m'a toujours un peu effrayé et que je n'ai suivi qu'épisodiquement. Un monde s'ouvre peut-être à moi.

à écouter sur spotify

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la pochette décrite du jour (pour 1 point) : "Photo couleur de mariage. Les six membres du groupe que vous cherchez y figurent en noir et blanc, ajoutés par un habile photo-montage". De quel album s'agit-il ? --> seul Erwan a reconnu ça dans ma description.

622. ELEVENTH DREAM DAY : Eighth

2010-11-08T18:25:00.004+01:00

* * * * 1/2

thrill jockey - 1997

8ème album sur 10
USA (chicago)
produit par John McEntire
Ira Kaplan (Yo La Tengo) à la guitare
post-rock bruyant, krautrock pas répétitif

Vous rentrez du travail, vous allez vous atteler à la rédaction de la notule du disque suivant de l'énumération de votre discothèque. Parfois, le hasard vous offre un disque d'une insondable tristesse un jour de grand soleil où vous auriez envie d'écouter de la pop californienne. Parfois, à l'inverse, vous devez vous frapper un disque bien joyeux alors que votre journée fut un long chemin de croix.
Et puis il y a ces jours où le hasard fait bien les choses. Comme aujourd'hui. Aujourd'hui, il pleut depuis trois ou quatre jours sans discontinuer. Le spectre lumineux semble se limiter à gris clair, gris foncé et noir. Dehors il fait un peu humide, humide ou très humide. L'humeur est maussade ou très maussade. Et voici un disque qui vient idéalement coller à cette ambiance. Non pas que ce soit un disque triste, mais c'est un disque qui semble ne pas avoir d'horizon. Les guitares sont apparemment résolues à subir leur sort bruitiste. L'orgue fait des flaques de son dans lesquelles les autres instruments viennent sauter à pieds joints. Le vent se lève, une bourrasque de batterie, puis soudain plus rien. Dans le caniveau, des soli dégueulasses mettent les voix de sale humeur qui ne trouvent même plus l'énergie nécessaire pour les éviter ou s'en plaindre.
Tout va mal mais il ne sert à rien de chouiner. Il faut simplement prendre son mal en patience. La nuit tombe vite, tant mieux. On voit moins comme tout est laid. Aucune mélodie n'accroche l'oreille et pourtant chaque morceau est bon. Tout semble bancal, improvisé. Tout le monde a l'air paresseux. A moins que ce ne soit un air défaitiste qui s'affiche sur chaque visage. "-Tu vas où ?". "-J'en sais rien, j'avance."
C'est drôle comme un disque peut coller à ce point à l'ambiance d'une journée.

deux autres albums du groupe à écouter sur spotify, quatre sur deezer

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jeu du jour (pour 1 point) : qui est ce monsieur ? --> Neil Hannon, bien sûr ! Certains ont cru reconnaître Graham Coxon, la faute sûrement aux lunettes piégeuses. La preuve ici.

ROCK CITIES N°2 : GLASGOW 1966-2009

2010-11-02T22:13:00.002+01:00

Suite de notre série de compilations consacrées aux villes rock du monde entier. On reste au Royaume-Uni pour cette deuxième étape mais on quittera l'Europe la prochaine fois histoire de varier un peu les plaisirs.

Nous sommes donc à Glasgow, cette fois-ci. Une ville où le rock est synonyme de tubes et de cultes. Les uns ont constamment cotoyé les autres, à toutes les époques. Aztec Camera et Simple Minds. The Blue Nile et Texas. Franz Ferdinand et Camera Obscura. Quelques exemples de la dualité rock de la plus grande ville écossaise.

Deux heures de musique, de 1966 jusqu'à 2010, à savourer en descendant lentement un ou deux single malts...

La compilation est ici.

ROCK CITIES N°1 : MANCHESTER 1963-2007

2010-10-27T19:49:00.007+02:00

C'est les vacances et donc, c'est traditionnel chez moi, les idées fusent. Bonnes et mauvaises. Celle du jour, une nouvelle rubrique pour ce blog : retracer en une compilation l'histoire musicale d'une ville. Why not ? Et, à tout seigneur tout honneur, c'est par la capitale anglaise du rock que nous commencerons cette nouvelle rubrique : Manchester.

Bien sûr vous me direz tout de suite que cette compil a un énorme défaut : pas d'Oasis. Oui, ça craint. Mais le seul morceau dispo sur Spotify étant vraiment mauvais, vous allez devoir intégrer les frères Gallagher artisanalement dans cette collection. C'est à dire que vous allez devoir vous écouter Supersonic entre James et Black Grape.

Autre chose : vous constaterez qu'il ne s'est pas passé grand-chose à Manchester dans les années 70. Entre les Bee Gees de 1967 et la naissance du punk dix ans plus tard, seul le groupe de prog-rock Van Der Graaf Generator a trouvé son chemin jusqu'à cette playlist.

Pas très grave puisqu'à partir de 1977, ça se bouscule au portillon, et souvent des groupes majeurs. Je ne fais même pas les présentations.

Voilà. En espérant que vous y trouviez votre compte. Bonne écoute. C'est ici que ça se passe.

(petite précision : les morceaux étant dans l'ordre chronologique, il est très conseillé d'écouter la compilation dans l'ordre pour "sentir le temps qui passe")

621. ELEVATOR SUITE : Barefoot & Shitfaced

2010-10-26T18:26:00.001+02:00

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infectious records - 1999

1er album sur 2
angleterre
acid pop, big beat, lounge funk

S'il y a bien un genre sur lequel vous ne m'attendez pas, c'est bien celui-ci : l'acid-jazz funky à tendance lounge-orchestral. Cet album sorti en 1999, je l'avais adoré à l'époque et je dois dire qu'il a bien résisté aux dix années qui viennent de passer. Certains morceaux m'ont même encore tiré des frissons bien agréables. Bien entendu, le son d'Elevator Suite n'est pas très hype de nos jours. Déjà en 1999, le trio anglais sonnait un tantinet désuet de quelques années. Et lors de mes premières écoutes (assez nombreuses alors), je n'avais jamais remarqué à quel point ce disque sonnait comme un équivalent (disons) californien des Happy Mondays. Happy Mondays meets Fun Lovin' Criminals.
Les Happy Mondays, rappelez-vous, avaient apporté un peu de soleil à Manchester et au reste du monde en présentant le rock à la house et les guitares funkys à l'écriture pop. Bon, ok, le soleil en question était très artificiel et consistait surtout en de petites pilules d'ecstasy, de l'alcool et des joints. Mais ça fonctionnait parfaitement. Les gars avaient le charisme d'endives, ils se rêvaient grands et aimaient s'admirer dans leur flaque de vomi dans un coin de l'Hacienda. Mais leur musique était lumineuse et on l'aimait parce qu'elle nous faisait oublier notre quotidien à nous aussi. Qui était peut-être moins sombre et plus propre mais peu importe. .. Les Happy Mondays, c'était bien, c'était l'équivalent musical des filles qui se lavent pas mais qui se parfument beaucoup.
Elevator Suite, c'est un groupe anglais aussi. Mais ce doit être un groupe d'un coin de l'Angleterre où il fait soleil dix mois sur douze, où les filles se promènent en maillot de bain, où les Rover sont décapotées et les bobbies en bermudas. Que ce groupe est "cool" ! Pour tout dire, j'ai toujours pensé qu'Elevator Suite était un groupe Californien. Le psychédélisme des compositions de Barefoot & Shitfaced ne semble provoqué par aucune substance psychotrope. Le son du groupe donne l'impression d'être né naturellement de l'alternance de virées nocturnes sur Mulholland Drive et de ballades plus ensoleillées à Santa Monica.
La comparaison n'est malheureusement plus valide à partir du moment où l'on sait Elevator Suite anglais mais décrit assez bien, à mon sens, les sensations provoquées par cet album. L'ambiance est lounge. Plutôt gaie. Et au fur et à mesure que l'on progresse dans le track-listing, la menace s'insinue. Les climats se font plus sombres. Comme si la nuit tombait et que l'obscurité donnait un nouvel éclairage à la musique du groupe.
D'ailleurs, en fin de parcours, les Happy Mondays sont loins. Et l'on serait plus tenté de comparer Elevator Suite à Earthling ou à un Portishead lounge.
Une chose est sûre en tout cas : je m'attendais à écouter un album vieilli, à devoir avouer un peu honteusement que j'avais aimé cet album. Et me voici à vous clamer bien haut que, dix ans plus tard, il est encore temps de découvrir ce disque richement produit et bien écrit.

à écouter sur spotify

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énigme du jour (pour 2 points) : quel rapport entre cette photo et le groupe du jour ? --> le dénommé Jock, un temps batteur d'Elevator Suite est dessinateur pour DC Comics. De la série The Losers entre autres.

620. ELEFANT : Sunlight Makes Me Paranoid

2010-10-22T17:29:00.002+02:00

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hollywood records - 2004

1er album sur 2
produit par Tom Clapp
usa (NYC)
rock élastique, racé mais répétitif

Elefant, c'est avant tout une énorme basse new-wave et un batteur aérien et souple. Voilà ce qui marque l'oreille aux premières écoutes.
Mais c'est aussi, malheureusement, tout le drame de la relation que je peux avoir à ce groupe. Moi qui suis d'habitude surtout conquis par la voix d'un chanteur, un son de guitare, des mélodies ou des arrangements lorsque je découvre un groupe, je vois d'un très mauvais oeil ceux que l'on remarque à leur section rythmique. C'est généralement très mauvais signe. Si l'on remarque dès les premières écoutes que le batteur est bon (ou mauvais), c'est que l'oreille n'a que ça à entendre. Sur Sunlight Makes Me Paranoid, par exemple, je vous mets au défi de dégoter un motif de guitare intéressant. Soit le guitariste manque d'imagination, soit il manque de personnalité. Pour que le bassiste parvienne à imposer son son dans chacun des morceaux de l'album, il faut vraiment que les autres gars n'aient pas grand chose à proposer d'intelligent. C'est pour ça que je ne goûte guère les musiques électroniques (qui sont à forte composante rythmique). C'est pour cette raison aussi que j'ai toujours boudé un groupe comme New Order. Quand la star du groupe est un type qui tient sa basse sur ses genoux et qu'on n'entend que lui... je fuis !
C'est donc l'impression que me laisse ce groupe. Dix fois la même rythmique déclinée en dix chansons à peine différentes les unes des autres. Alors oui c'est une bonne section rythmique. Mais non, ça ne suffit pas à faire un bon disque. Et surtout, ça ne suffit pas à me séduire.

à écouter sur spotify

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chanson traduite du jour (pour 1 point) : un traducteur automatique a traduit une chanson célèbre... Laquelle ? "Sur une route foncée de désert, vent frais dans mon odeur chaude de cheveux de [petite queue], se levant vers le haut par l'air vers le haut en avant dans la distance, j'ai vu qu'une lumière miroitante que ma tête s'est développée lourde et ma vue s'est développée faible J'ai dû m'arrêter pour la nuit" --> Hotel California, bien sûr !

Fin du Marathon d'Octobre

2010-10-14T19:39:00.003+02:00

"Voilà, c'est fini
Aujourd'hui ou demain c'est l'moment ou jamais

Peut être après demain je te retrouverai

Mais c'est fini...hum, c'est fini"

Oui, bon, c'est fini, donc.
Un marathon au petit trot. Vingt albums tout rond.
Merci à tous pour votre participation et bravo à Thierry le Civil Servant qui aura proposé le meilleur disque du lot (à mes oreilles) !
On se retrouve peut-être au mois de novembre.
Bises.

Marathon D'Ecoute Du Mois D'Octobre

2010-10-10T12:13:00.037+02:00

C'est le retour du marathon d'A Tombouctou Sans Mariachis que je ne m'étais pas imposé depuis le mois d'avril dernier.

Petit rappel du principe pour ceux qui découvriraient la chose : vous proposez un album chacun (tous genres et toutes périodes autorisés) que je me ferai la sotte obligation d'écouter. Je m'engage à tout écouter en intégralité (à condition de trouver les albums en question) et à donner un avis succinct sur chaque disque.

Comme d'habitude, vous pourrez suivre la progression du défi ici.

LOU REED - Metal Machine Music
USA 1975
musique (trop) bruitiste

Mélodiquement faible. Production un brin fouillis.
Non, sans déc, une date dans l'histoire de la non-musique. Et je pourrai dire que je l'ai écouté une fois en entier sans tricher.

sur spotify
proposé par le rigolo Yosemite

LOWER DENS - Twin Hand Movement
USA 2010
indie-gaze volontiers instrumental

Jana Hunter en goguette indie-rock tendance grosse basse et guitares brumeuses. Très bel album pas novateur mais dont il serait idiot de se passer.

sur spotify
proposé par KillMeSarah

ALPHAVILLE - Forever Young
GB 1984
synth-pop

grand album pop malheureusement défiguré par la production-glaciation en vogue au mitan des années 80.

sur spotify
proposé par Davnat

CLIFF BENNETT - The Rebel Rousers
GB 1965
pop de l'ère primaire

un joli échantillon de musique fossile déterré pour vous par l'archéologue en chef, Sonic Eric.

sur spotify
proposé par sonic Eric

POKETT - Three Free Trees
France 2010
musique américaine de france

de la folk, de la pop, un peu de rock inspirés des ainés d'outre-atlantique. Et un bon disque français qui plaira aux fans de Wilco et Elliott Smith (au hasard).

sur spotify
proposé par J.P.

DANGER MOUSE & SPARKLEHORSE - Dark Night Of The Soul
USA 2010
dream-team
des compos de Sparklehorse, Danger Mouse en producteur exhausteur de goût, un volumineux livret signé David Lynch et de prestigieuses voix en guests. Le chant du cygne de Mark Linkous chanté par d'autres.

sur spotify
proposé par Il Gatto

ESTRADASPHERE - Palace Of Mirrors
USA 2006
gypsy-metal / surf orchestral / post-indus / bulgarian trash / cool-jazz pop / psychedelic fusion / funk oriental /

que dire?... ce serait dommage de n'avoir jamais entendu ce disque...(sauf la dernière plage)

sur spotify
proposé par Oli4 (merci frangin !)(sans ironie aucune)

CHIMNEY FISH - Drown Sailor Drown !
USA 2009
ambient pop minimaliste
long EP plein de morceaux très courts (oui, c'est paradoxal) qui sonne comme le disque d'une Bjork fauchée, timide et qui aurait une extinction de voix. Moins désagréable que ce que mon commentaire pourrait laisser entendre, mais assez ennuyeux à la longue.

téléchargeable gratuitement ici
proposé par Lyle

FRANCOIZ BREUT - Vingt A Trente Mille Jours
France 2000
real madrid de la chanson française
Quel casting ! Dominique A, Katerine, Yann Tiersen, Pierre Bondu, Jérôme Minière, Sacha Toorop, un Kat Onoma, un Little Rabbits, un Autour de Lucie et un Calexico. Ajoutons la Françoiz en capitaine et voici un bien beau onze !

sur spotify
proposé par Hobnobs

SHARON VAN ETTEN - Epic
USA 2010
énième album country-folk

oui, cet album doit être bon mais il m'a laissé, de marbre, sur le bord du chemin. Deviendrais-je difficile (et blasé) en la matière ?

sur spotify
proposé par Erwan

WARREN ZEVON - Excitable Boy
USA 1978
musique du bac au bout à droite

album de rock'n'roll d'un parfait mais décourageant classicisme.

sur spotify
proposé par Thanu

PVT - Church With No Magic
Australie 2010
génération post-Radiohead

de bonnes choses et de moins bonnes mais surtout la confirmation que je préfère l'album médiocre d'un groupe qui cherche que le bon album d'un groupe qui suit.

sur spotify
proposé par Dragibus

JIM YAMOURIDIS - Travellin' Blind
Australie/France 2008
bel acoustique (mais pas que)

Une guitare pas bavarde et des arrangements au compte-gouttes (mais pas que) accompagnent une sublime voix à la Leonard Cohen. Pour l'instant LA révélation de ce marathon en ce qui me concerne.

sur spotify
proposé par TheCivilServant

KEVIN COYNE - Marjory Razorblade
angleterre 1973
country-blues-rock

que ce genre me fatigue... ça endormirait un mort...

sur spotify
proposé par Dahu Clipperton

PHANTOGRAM - Eyelid Movies
USA 2010
rock électronique

J'aime très bien le label Barsuk mais ce groupe-ci ne me passionne pas. Rien de pénible ni de scandaleux. Juste une petite heure qui passe et dont on ne retient pas grand-chose.

sur spotify
proposé par Arbobo

BILL FAY - Still Some Light
angleterre 2009
musique des seventies en 2009

ne trouvant pas l'album proposé, j'ai pris la liberté d'écouter celui-ci, récent et double (43 titres). Et bien m'en a pris. Je connaissais mal Bill Fay et j'ai été séduit y compris par le guitariste bien bavard.

sur spotify
proposé par LaBuze

FEEDER - Echo Park
angleterre 2001
fun en barre

Un album que j'ai beaucoup écouté à l'époque. 12 titres, 12 tubes. Imparable. Avec le recul : une musique lourde pour la digestion mais vraiment beaucoup de fun.

sur deezer
proposé par Morgan

BRENT CASH - How Will I Know If I'm Awake
USA 2008
sunshine prop'
Brent Cash doit être un jeune homme propre sur lui, poli, gentil comme tout. Le gendre idéal, quoi. Rien à lui reprocher. Sauf que, du coup, il manque un peu de personnalité et de caractère.

sur spotify
proposé par Vincent L.

MANIC STREET PREACHERS - Know Your Enemy
angleterre 2001
punk commercial
un bon album de la part d'un groupe punk lyrique qui s'attaque ici à tout un tas de styles (sans s'éloigner jamais de ses bases cependant). A écouter ne serait-ce que pour l'excellente "Ocean Spray".

sur spotify
proposé par Dr Strangelove

3 MUSTAPHAS 3 - Friends, Fiends and Fronds
angleterre 1991
musique des mondes

Groupe soi-disant originaire des balkans qui mélange tous les folklores du monde. Leur slogan : "Forward, in all directions !"

sur spotify
proposé par Saxophon (Joe ?)

619. ELECTRIC SOFT PARADE : Holes In The Wall

2010-10-04T18:45:00.001+02:00

* * * * 1/2

DB records - 2002

1er album sur 4
produit par le groupe
angleterre (Brighton)
cd

Ah que le monde est petit ! Ah que la scène rock est une grande famille !
A propos de famille, l'un d'entre vous saurait-il me dire s'il est plus simple de former un groupe avec son frangin qu'en passant une annonce dans le canard local ? A en croire le nombre de groupes composés de frangins ou frangines, on peut le subodorer..
Oasis et les frères Gallagher. The Breeders et les jumelles Deal. Les frères Head au sein de Shack. Les frangines Casady de Cocorosie. Les quatre (!) Followil de Kings Of Leon. Les jumeaux Pace de Blonde Redhead. La double paire de frères et soeurs de The Magic Numbers. Les frères Reid de The Jesus And Mary Chain. Ce sont les quelques exemples me venant en vrac de fratries rocks. Sans que je puisse en déduire quoi que ce soit. Certains ont même poussé le vice jusqu'à feindre la fratrie (The White Stripes). Ce qui nous fait une belle jambe. Et ne nous expliquera pas pourquoi les frères Alex et Tom White ont fondé ensemble Electric Soft Parade.
Ah vraiment, la scène rock est une grande famille et souvent même une affaire de famille !
Et le monde est vraiment petit. Quoi ? Non ? Vous en voulez une démonstration, peut-être ? Rien de plus simple...

Voyez-vous, par exemple, les frangins White d'Electric Soft Parade s'en sont allés fonder un autre groupe, Brakes. Avec comme frontman Eamon Hamilton, ex-claviériste de British Sea Power. Et alors ? Attendez... Voilà-t-y pas que le deuxième album de British Sea Power a été produit par Graham Sutton qui n''était autre que la tête pensante de Bark Psychosis. Or, Graham Sutton de Bark Psychosis a aussi produit un des deux albums du groupe Snowpony. Vous vous rappelez de Snowpony. Un groupe dont la bassiste était Debbie Googe, ci-devant bassiste des célébrissimes My Bloody Valentine. D'ailleurs, en parlant de My Bloody Valentine, quelqu'un aurait- des nouvelles de Kevin Shields ? En dehors de ses travaux de production à droite à gauche, il pourrait lui prendre l'idée de bosser sur le successeur de Loveless, non ? C'en serait une bonne d'idée ! En 1997, par exemple, il avait produit l'album Hand It Over de Dinosaur Jr. Comme s'il était possible de produire ce groupe... Ah ah, laissez-moi rire. Il avait joué sur le disque (peut-être pour aider J Mascis dans ses soli de guitare...) et Bilinda Butcher avait même apporté ses petits choeurs diaphanes. Tout ça, c'était avant que Lou Barlow ne remontre le bout de son nez pour réenregistrer un album avec son premier groupe il y a peu. Vous vous souvenez que le binoclard de Dayton, Ohio y avait débuté à la basse avant d'aller fonder Sebadoh pour donner de l'air à son songwriting (et peut-être aussi pour reposer ses oreilles de toutes les faussetés de Dinosaur Jr). Un de mes morceaux préférés de Sebadoh, d'ailleurs, vous vous en fichez sûrement mais pour les besoins de la démonstration (qu'est-ce que je cherche à démontrer au fait ?) je vais vous le dire tout de même, est une reprise des Byrds, "...Burned". Cette reprise figure sur le long ep Sebadoh vs Helmet. Dont je n'ai jamais compris pourquoi il portait ce titre. D'autant plus que le groupe Helmet, je ne m'y suis jamais intéressé. Je sais juste qu'en 1992, l'année où Sebadoh sortait ce ep, Helmet sortait Meantime, un album produit par Steve Albini. Ah, voilà, je le connais, lui, Steve Albini. Le Pelé du rock qui a produit ou participé à plus de mille disques, paraît-il... Et parmi ces disques, certains qu'on ne soupçonnerait pas... Saviez-vous par exemple qu'Albini avait été de la partie pour produire Yanqui UXO, le dernier album de Godspeed You! Black Emperor ? Si ça, ça vous en bouche pas un coin !
Pas de trace de lui, en revanche, sur les albums de l'autre projet d'Efrim Menuck, Thee Silver Mount Zion Memorial Orchestra. Il ne peut pas être partout non plus, ce brave homme ! D'ailleurs, à propos de famille, ce groupe, Mt Zion ou quel que soit son nom à rallonge qui change à chaque album, c'est un bel exemple de famille recomposée : des musiciens qui vont qui viennent, qui participent un jour et pas l'autre. Comme la Jessica Moss qui jouait du violon depuis 2001 et qui est allé voir chez Geraldine Fibbers au bout d'un moment. Geraldine Fibbers chez qui Nels Cline, en provenance de Wilco, était venu un temps gratter les cordes. Vous voyez où je veux en venir ? Comment ça, non ? Ben vous ne voyez pas que tout ça c'est une grande famille ? Les membres de Wilco, toujours prêts à donner un coup de main à un pote pour qu'il puisse enregistrer son album. Regardez Scott Kannberg lorsqu'il a voulu enregistrer le deuxième album de son groupe Preston School Of Industry... à qui a-t-il fait appel ? Wilco, pardi ! Tiens... Scott Kannberg, c'était pas lui qui jouait de la guitare au sein des mythiques Pavement ? Siiiiii ! Et quel pseudo avait-il pris ? Spiral Stairs !
Et que retrouve-t-on sur la pochette de cet album d'Electric Soft Parade : des escaliers en colimaçons...
Ah oui, vraiment, le monde est petit !!

à écouter sur spotify

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pochette muette du jour (pour 2 points) : quel album ? --> Phil, Davnat, Oeureka et LeYéti volent deux points à la concurrence en reconnaissant Butch des Geraldine Fibbers.

618. ELECTRIC SIX : Fire

2010-09-28T18:12:00.002+02:00

* * * *

XL recordings - 2008

1er album sur 6
produit par Damian Mendis
usa (Detroit)
cd

Cet album, même s'il est bon, c'est avant tout deux chansons et deux clips fabuleux. L'impeccable Danger ! High Voltage tout d'abord. Un morceau dance-punk incisif, implacable mais aussi souple qu'une gymnaste chinoise, qui y va même de son petit saxophone-braguette. Le tout accompagné d'une vidéo d'un très mauvais goût mais d'un salvateur second degré. Le doigt dans la bouche à 2'11 me plaît beaucoup. Les parties intimes luminescentes sont très classes. Vous noterez également qu'à 2'20, le sexe de l'élan sur lequel sont juchés nos deux tourtereaux s'illumine lui aussi... Le sens du détail...
L'autre grand moment du disque, c'est l'irrésistible Gay bar. Un brûlot punk mélodique rebondissant que je pourrais, je pense, écouter une dizaine de fois à la suite sans me lasser. D'autant plus si c'est en regardant son clip extraordinaire qui situe son action à Washington en 1863 et qui montre, à la Maison Blanche, un Abraham Lincoln multi-cloné, en petit short de cuir noir serré, faire du vélo d'appartement et de la muscu, se faire faire tous les petits soins du corps qui vont bien (manucure, taillage de barbe) ou s'entraîner au pole-dancing... L'emballage regorge bien entendu de symboles phalliques et de connotations sexuelles. Le tout exsude plein pot l'homosexualité joyeuse et décomplexée. Deux chansons indispensables. Deux clips parfaitement idiots et jouissifs.
Le reste de l'album balance entre le très bon (Dance Commander, She's White) et le dispensable (I'm The Bomb, aucun intérêt).
J'ignorais qu'Electric Six avait sorti cinq albums après celui-ci... Le deuxième, sur lequel j'avais jeté une oreille m'avait semblé bien moyen et j'avais donc cessé de m'intéresser à la discographie du groupe. A la réécoute de Fire, je me dis que je peux peut-être me contenter de ces 13 morceaux. Et après réflexion, je crois même que je pourrai me contenter de réécouter régulièrement Gay Bar et Danger ! High Voltage...

à écouter sur spotify

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pochette du jour (pour 1 point) : voici le visuel d'un album encore à sortir. Lequel ? --> vous fûtes nombreux à identifier le nouvel album (à sortir le 4 octobre) de Yann Tiersen, Dust Lane.

617. ELECTRIC PRESIDENT : Sleep Well

2010-09-27T18:01:00.002+02:00

* * * 1/2

morr music - 2008

2ème album sur 3
produit par Ben Cooper
usa (Floride)
mp3

Quoi de neuf sous le soleil d'Electric President pour ce deuxième album ? Pas grand chose. Le groupe continue de creuser le sillon electro-pop à la Postal Service. Cet album est certainement plus mélodique que le précédent mais, paradoxalement, on regarde un peu plus sa montre en l'écoutant. La formule appliquée se révèle un peu trop systématique pour passionner tout à fait.
Voilà pour la musique. Peu de choses à dire sur ce groupe qui ne m'inspire pas des tonnes de commentaires.
Les pochettes de ses disques en revanche... Déjà, de la précédente, je vous disais qu'elle n'incitait pas trop à l'écoute. Avouez que celle de Sleep Well n'est pas bien meilleure. Elle est moins laide, certes. On ne peut pas dire qu'elle soit belle non plus. C'est juste une pochette qu'on ne voit pas. A peine regardée déjà oubliée. Un peu comme la musique du groupe, d'ailleurs. Rien qui accroche l'oeil. Un camaïeu de bleus fade. Des formes géométriques juxtaposées aléatoirement. Sans volonté manifeste de "faire beau".
Pourtant, le groupe a choisi cette illustration pour donner une image de lui-même et de sa musique. Oui. Mais pourquoi ? Pourquoi cette illustration terne. A mon sens, une pochette de disque poursuit deux objectifs, voire trois :
1) donner envie d'écouter le disque.
2) donner une image au groupe.
3) (pourquoi pas) être un objet d'art en lui-même.

Aucun de ces objectifs ne semble ici atteint. Personne n'a envie d'écouter un disque avec une pochette quelconque. L'illustration ne correspond pas, je trouve, à la musique. Et elle n'est pas bien "jolie".
Vous me direz qu'il y a pire en matière de pochettes. Certains groupes se démarquent même de la concurrence par leur mauvais goût en la matière (citons simplement la pochette du dernier album en date de Weezer ou celle du premier Muse, et je pense que nous tomberons tous d'accord sur ce point).
Je ne dis pas que nous ne pouvons pas aimer un disque qui est affreusement emballé. Je dis juste que, parfois, il vaut mieux faire abstraction de l'emballage et qu'au contraire, les albums qui sont accompagnés d'un artwork soigné et de bon goût, en accord avec la musique, y trouvent une plus-value non négligeable et peuvent gagner en profondeur ou en intérêt.
Quoiqu'il en soit, cette pochette du jour me fait penser à l'art contemporain en général et aux monochromes en particulier. Il faudra un jour que je revienne là-dessus. J'ai toujours eu du mal à comprendre ces gens qui stationnent dix minutes devant ça, par exemple, dans une galerie ou un musée. Je dois être peu ouvert à l'art moderne. Ou juste pas dupe, peut-être. J'y reviendrai bientôt.

le site officiel et le myspace du groupe

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traduction du jour : le texte suivant est un texte d'une chanson connue traduit en ligne par un traducteur automatique. Saurez vous retrouver de quelle chanson il s'agit ? --> Les Rolling Stones : Paint It Black (c'était donné)

"Je vois qu'une porte et moi rouges le veulent avons peint le noir Aucunes couleurs plus, je veux qu'ils tournent le noir Je vois les filles marcher près habillé dans des leurs vêtements d'été où je dois tourner ma tête jusqu'à ce que mon obscurité disparaisse"

616. ELECTRIC PRESIDENT : s/t

2010-09-21T18:37:00.002+02:00

* * * *

morr music - 2006

1er album sur 3
produit par Ben Cooper
usa (Floride)
mp3

Electric President. Ben Cooper. Radical Face. Voilà, pour la généalogie.
Bon nombre de jeunots vénèrent le groupe Radical Face de Ben Cooper tout en ignorant peut-être que le projet le plus important de Ben Cooper avant Radical Face fut Electric President. Un groupe qui est toujours actif d'ailleurs puisqu'un troisième album est sorti en février de cette année 2010.
Electric President, c'est un duo de musique électronique à ranger dans la même case que The Postal Service. Comprenez une rythmique parfois frénétique, parfois aux abonnés absents, des guitares acoustiques et pas mal de machines et, toujours, toujours, de jolies mélodies vocales engourdies. La recette est efficace à condition de n'être pas trop systématique. Chez The Postal Service, la sauce prend quasiment à chaque fois, chez Electric President, on s'ennuie parfois un peu. Pour quelques chansons réussies ("Good Morning Hypocrite", " Grand Machine N°12" ou "Some Crab About The Future"), il y a trop de passages un peu faibles. Enfin, de passages qu'un non-fan du genre comme moi considérera comme un peu faibles. Le groupe me fait également penser à Department Of Eagles, groupe avec lequel j'ai toujours eu beaucoup de mal et que je connais suffisamment peu pour qu'il me soit permis de craindre que la comparaison soit abusive.
Pochette très moche qui ne donne pas envie d'écouter l'album. A quoi donc pensent les groupes lorsqu'ils décident de leur artwork ?

le site officiel et le myspace du groupe

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pochette du jour (pour 2 points) : "Sur fond blanc, un bébé grassouillet seulement vêtu d'une couche. Devant lui un pistolet et des cubes sur lesquels s'inscrit le titre de l'album. L'enfant semble hésiter entre les deux et son regard se porte sur l'arme." De quel album s'agit-il ? (Preacher, Davnat, Yosemite, JP et Erwan ont reconnu ça)

615. ELECTRIC MUSIC AKA : The Resurrection Show

2010-09-20T18:44:00.001+02:00

* * * *

sanctuary - 2002

2ème album sur 2
produit par le groupe
angleterre
cd

Les cds vont finir par ne devenir ici que des prétextes à posts. Un cd par jour (ou presque) et un texte qui n'a rien à voir avec le disque du jour. C'est que j'en ai un peu marre d'écrire sur la musique mais pas marre de partager de la musique et pas marre d'écrire.
Bon, juste un mot quand même sur The Resurrection Show. C'est le même album que le précédent sans la surprise de la découverte. Donc c'est un peu moins bien. On notera que pour d'encore sombres histoires de procès, le groupe a dû se rebaptiser en rajoutant un "AKA" peu esthétique à son patronyme. Sinon, donc, rien n'a changé. Ou si peu que ça ne vaut pas la peine qu'on le décortique (sachez quand même que la production est bien entendu un peu plus ample).

A part ça quoi de neuf sous le soleil d'Argenteuil ? Pas grand chose sinon que ce matin, une mère d'élève (pour ceux qui me liraient depuis peu ou seraient de passage, je rappelle que je suis instituteur de maternelle) est venue m'annoncer que son fiston était à l'hôpital parce qu'il s'était fait renverser par une voiture. Le genre de nouvelle qui aide à bien débuter la semaine. Surtout quand, comme moi, on voue une haine infinie à tous ces inconscients à qui on confie un volant.
Certes, le gosse a traversé la rue en lâchant la main de sa mère, certes il a sa part (et la mère avec) de responsabilité dans son malheur. Mais bon, quand je vois, chaque jour, l'allure à laquelle certains traversent une cité remplie d'enfants, le nombre d'infractions commises par les mêmes certains en quelques mètres de rues (feux grillés, refus de priorité, slaloms entre les ralentisseurs, parkings sauvages, mises en danger des cyclistes ou des piétons), j'en viens à douter de l'intelligence et du degré de civilisation de mes congénères. En fait, je n'en suis même plus à douter tant l'évidence me frappe dès que je suis dans la rue.
Je suis le grand défenseur d'une théorie toute personnelle à laquelle je tiens beaucoup : on conduit comme on est. C'est à dire que notre façon de conduire correspond à l'individu social que nous sommes profondément. Celui qui est incapable de comprendre qu'un code de la route est un contrat social et que toute infraction à ce code est une mise en danger d'autrui et de soi-même est simplement inapte à vivre en société. Si vous saviez les envies de meurtre qui me viennent quand je vois un type se garer en double-file. Ah oui, ça n'est en apparence qu'un détail. Et vous serez plus d'un à me rétorquer que bon, s'il n'en a que pour deux minutes à acheter ses clopes ou son pain, ça n'est pas la mort du petit cheval. Sauf que si tout le monde se comportait comme cet abruti, les rues deviendraient vite impraticables. Est-ce si dur de comprendre qu'il est interdit de se garer n'importe où pour la simple et bonne raison que ça entrave la fluidité du trafic et que ça rend la r(o)u(t)e plus dangereuse ? Alors on a des gens bien qui prennent la peine d'aller se garer là où il y a de la place quitte à marcher un peu. Et puis ceux à qui le monde appartient et qui se garent là parce que c'est là qu'ils vont. Comme les enfants de moins de quatre ans qui n'ont pas encore compris que tout ce qu'ils voient ne leur appartient pas et qui vont devoir apprendre à vivre en société en partageant intelligemment l'espace commun et la propriété collective.
Quand l'enjeu n'est qu'un encombrement de plus dans une rue, le tort est moindre. Mais lorsque les comportements immatures, asociaux et égocentriques de ces imbéciles attentent à la santé ou à la vie d'autrui (a fortiori celles d'un petit gosse de quatre ans), ça pose une autre question. Ces chauffards sont donc incapables de se projeter dans l'avenir ? D'avoir la simple conscience que leur comportement a des conséquences ? Ont-ils déjà réfléchi à ça une seule fois dans leur vie ? TOUT comportement, TOUTE décision de TOUT individu a des conséquences sur lui-même et sur son environnement. Il est interdit de faire ce qu'on veut, et surtout n'importe quoi, puisque nous vivons dans une société. Et que cette société est organisée. Et qu'il y a des lois qui sont là pour garantir que chacun respecte l'organisation de cette société. Et que parmi ces lois, il y a un truc qu'on appelle le "code de la route".
C'est pas compliqué ça, quand même, si ? Tu roules pas vite dans une ville parce que c'est DANGEREUX et que tu peux TUER quelqu'un. Tuer, ça veut dire que tu veux traverser la rue et que l'instant d'après tu n'existes plus parce qu'un connard croit qu'il est seul au monde et que l'univers lui appartient.
Put... il y a de ces trucs qui vous donnent envie pour de bon d'arrêter d'être civilisé, j'vous jure !!

Et donc cet album d'Electric Music AKA...
à écouter sur spotify

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énigme du jour (en rapport avec le post) (pour 1 point) : trouvez le personnage mystère grâce à ces trois indices : n°1, n°2, n°3 --> la mini GT 1275 dans laquelle il mourut contre un platane, le film Velvet Goldmine sur le glam-rock puis une chanson créée par Gloria Jones qui était la conductrice de la mini. Le personnage mystère était effectivement Marc Bolan, mort sur la route à cause d'un chauffard (sa petite amie qui s'en sortit, elle, et qui est toujours vivante).

614. ELECTRIC MUSIC : North London Spiritualist Church

2010-09-16T17:51:00.002+02:00

* * * * 1/2

grand royal - 2000

1er album sur 2
produit par le groupe
angleterre
cd

Puisque j'imagine qu'Electric Music n'est pas le groupe le plus connu de la planète, prenons le temps de faire une petite présentation. Le groupe est un duo anglais. Voilà. Je n'en sais pas plus.
Je n'ai d'ailleurs pas besoin d'en savoir plus pour apprécier la musique d'Electric Music.
Notez que ce disque, c'est de plus en plus rare dans cette discothèque idéalo-personnelle que je vous dévoile depuis quatre ans, je le possède. Physiquement. J'ai le disque à la maison, quoi. Vous savez, l'objet que vous mettez dans un lecteur et qui fait de la musique. Et même, je dois dire que ce disque là, il est usé. Son boîtier en tout cas. Il n'est pas rayé car j'en prends soin, mais il est tout patiné d'avoir été manipulé. Les boîtiers de compact-discs, vous l'aurez noté, s'abîment d'ailleurs beaucoup moins joliment que les bonnes vieilles pochettes de 33 tours. Enfin bref, c'est donc signe que je l'ai trimballé un peu partout et notamment dans ma voiture qu'il n'a en fait presque jamais quitté. D'une part parce que j'avais la paresse de remonter mes disques à l'appartement et d'autre part parce que je ne me lassais pas de l'écouter régulièrement (celui-ci et quelques autres).
Pour ceux qui ne connaissent pas Electric Music, sachez que le groupe vous plaira forcément si vous aimez déjà Doves et Elbow, par exemple. On navigue là exactement dans le même registre. Electric Music est moins ambitieux qu'Elbow et moins lyrique que Doves mais ces trois groupes forment presque un trio inséparable (dans mon esprit tout du moins).
Je pense même qu'en regroupant les meilleurs moments des albums des trois groupes, on obtiendrait un album parfaitement cohérent qu'on pourrait sans hésiter présenter comme un des meilleurs albums de l'histoire de la pop indé. On y retrouverait If The Good Times Are Killing Me, Electric Music In My Mind et 39 qui sont les trois chefs-d'oeuvre de ce premier album d'Electric Music. Mais bon, c'est une idée un peu stupide que de vouloir compiler le meilleur de trois groupes quand on peut déjà passer des heures à se régaler des albums de chacun.
à écouter sur spotify

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blind-test pub du jour (pour 1 point) : c'est entendu dans un spot de pub mais de quel morceau s'agit-il ? --> Erwan, JP et Preacher reconnaissent Let's Go Surfing par The Drums

613. ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA : A New World Record

2010-09-14T18:51:00.006+02:00

* * * * 1/2

1976

6ème album sur 13
produit par Jeff Lynne
angleterre (Birmingham)

Deuxième album d'ELO consécutif (et le dernier en ce qui concerne ma discothèque) et l'occasion de prolonger le post d'hier en rebondissant sur le très bon commentaire de Dahu Clipperton. Pour mémoire, le Dahu nous disait hier "Ah ah ah, mais ELO c'est censé être la négation du bon goût, le genre de grosse pièce montée-chantilly-pop qu'on écoute en cachette (...). Un coup à flinguer sa rock'n'roll credibility pour de bon..."
Et ça , ça vaut post en réaction.
Pas que je sois en désaccord avec Dahu Clipperton, car certains rangent effectivement ELO dans la pop honteuse. Non, c'est juste histoire d'affirmer une nouvelle fois mon mépris du bon goût. Et ma totale absence de crainte de voir entamer ma "crédibilité rock".
Pour commencer, j'ai adoré Marillion et pas mal de bouse prog (IQ, Saga entre autres) que je suis encore capable d'écouter aujourd'hui. A dose homéopathique mais capable tout de même. J'ai même été très fan de l'insupportable guitar-hero des drakkars, Yngwie Malmsteen. Je tiens même toujours son album Trilogy comme un must. Je suis également capable de fredonner du Daniel Guichard ou du Gérard Lenormand un de ces matins sous la douche. In petto, c'est vrai. Je m'arrête là pour ne pas vous lasser mais je pourrais encore vous parler de musique à la flûte de pan, des tambours du Japon ou de Rina Ketty.
Alors, à côté de tout ça, vous pensez bien qu'avouer aimer Electric Light Orchestra, ça ne me fait ni chaud ni froid. Et puis les pièces montées chantilly pop qui sont censées être la négation du bon goût... c'est comme si un anorexique me faisait remarquer que les gâteaux, c'est pas bon... Qui donc peut s'arroger le droit de décréter que telle musique est noble, telle autre de mauvais goût ? La vérité je vais vous la dire, c'est que, comme il y a le bon chasseur et le mauvais chasseur, il y a juste la bonne musique et la mauvaise musique. "La bonne musique, les mecs, ils prennent leurs instruments, ils jouent et ils s'enregistrent, quoi. La mauvais musique, en revanche, ça n'a rien à voir : les mecs arrivent, ils prennent leurs instruments, ils jouent et ils enregistrent, quoi. Mais c'est pas pareil, quoi. Y'a la bonne musique et la mauvaise musique."
Ah ben oui, c'est ça.
Et puis au fait : je n'ai aucune rock-credibility, moi (cf la liste "honteuse" ci-dessus) ! Du coup, je suis tranquille, je peux écrire absolument tout et n'importe quoi ! Cooool....

à écouter sur spotify

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jeu pas donné du jour (pour 2 points) : quel groupe ? -->bonne réponse de Erwan, Davnat et Oeureka qui ont reconnu Weezer

612. ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA : Eldorado

2010-09-13T18:31:00.004+02:00

* * * * * 1/2

1974

4ème album sur 13
produit par Jeff Lynne
angleterre (Birmingham)

Dans le genre chef d'oeuvre de pop orchestrale et même carrément de l'histoire de la pop, Eldorado se pose là. Là et un peu partout ailleurs.
Difficile de trouver, dans l'histoire de la musique moderne, concept album symphonique plus brillant que ce disque. Tout y est bon. Jeff Lynne et son groupe ont réussi à habiller de superbes chansons d'arrangements non moins superbes. Pas grand chose à reprocher. Vous allez me demander pourquoi je ne lui ai pas attribué la note maximale de six étoiles... Disons que le chant de Jeff Lynne ne me semble pas exceptionnel. Disons même que je trouve que c'est le point faible de ce disque.

Autre chose : en écoutant ce disque, me sont venues quelques réflexions.
La pop orchestrale c'est beau. Y'a pas à tortiller, quand c'est bien fait (c'est à dire pas par un lourdaud), ces cordes et ces cuivres qui viennent faire briller de mille feux la musique pop, qui lui donnent ce lustre lyrique qui fait se dresser le poil sur l'échine, on a du mal à ne pas se laisser griser. On en arrive vite à se dire que l'homme n'a rien inventé de plus flatteur pour les sens.
Ouais. Peut-être.
Et puis, après avoir écouté Eldorado (ou tout autre excellent disque de pop orchestrale), il arrive que vous enchaîniez innocemment avec un autre disque. Par exemple une compilation de folk. Et en quelques minutes, vous voilà en train de penser l'exact inverse que ce qui vous trottait dans la tête en écoutant ELO. Vous écoutez des hommes ou des femmes seuls grattant de simples guitares acoustiques. Et l'émotion vous gagne. La pureté de ces enregistrements, la splendeur nue de ces chansons vous en convainc : il n'y a rien de plus beau, en musique, que le dépouillement et qu'un artiste seul avec son instrument.
Alors quoi ? Où est la vérité ? L'ornement ou la simplicité ? A la rigueur, on s'en contrefout un peu. Peu importe le flacon pourvu qu'on ait l'ivresse me direz-vous !
Et pourtant, il y a là un mystère... Comment peut-on être ému à la fois par l'un ET par l'autre ?

à écouter sur spotify

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énigme pas trop compliquée du jour (pour 1 point) : qu'est-ce qu'elle fait là aujourd'hui ? --> plein de bonnes réponses (Judy Garland joue dans Le Magicien d'Oz. L'illustration sur la pochette d'Eldorado est tiré de ce film)

611. ELECTRELANE : No Shouts, No Calls

2010-09-09T19:25:00.003+02:00

* * * * 1/2

too pure - 2007

4ème album sur 4
produit par Bill Skibbe
angleterre (Brighton)

Pas grand chose de plus qu'hier à rajouter sur Electrelane. Peut-être un petit mot sur le chant de ces filles (elles sont trois à chanter) : leur chant rappelle clairement celui de Laetitia Sadier de Stereolab. C'est à dire pas toujours très juste. Souvent maladroit, comme s'excusant d'exister.
C'est qu'Electrelane est un groupe instrumental qui fait des arrangements avec la bouche. On n'entend pas les textes d'Electrelane. On entend des psalmodies à plusieurs voix qui épousent les formes des guitares, les polissent, les rehaussent d'un zeste d'harmonie. Sans ces voix, Electrelane ne serait qu'un excellent groupe de krautrock progressif. Les chants mal posés de Mia, Ros et Verity humanisent et donnent de la profondeur de champ à la musique d'Electrelane.
Il y a des disques pour lesquels on se fout un peu de savoir si le chanteur est bon. Qu'il trouve sa place dans l'agencement sonore, qu'il l'habite intelligemment suffit à justifier sa présence.

à écouter sur spotify

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jeu du jour (pour 1 point) : de quelle pochette de disque ai-je extrait ce mignon minois ? --> que des bonnes réponses (il faut dire que j'avais choisi un jeu facile pour recenser les lecteurs)

610. ELECTRELANE : The Power Out

2010-09-07T17:55:00.004+02:00

* * * * 1/2

too pure - 2004

2ème album sur 4
produit par Steve Albini
angleterre (Brighton)

Soyons factuels ce soir. Ras-le-bol de se prendre la tête sur des disques.

The Power Out est le deuxième album d'Electrelane, le premier pour le label Too Pure chez qui sortiront également les deux albums suivants.
Electrelane est un groupe de filles. Et, c'est étonnant un groupe de filles sans gars à la batterie.
Electrelane a bien fait de signer chez Too Pure car leur rock à guitares "kraut" rappelle des groupes comme Stereolab ou Th' Faith Healers.
Electrelane est un groupe lettré et linguiste. Il cite Nietzsche, un poète espagnol (Juan Boscan Almogaver), un autre anglais (Siegfried Sassoon). Une chanson est chanté en français, une en espagnol donc et une en allemand. Pourtant, Electrelane ne sonne jamais comme un groupe intello ou prétentieux.
Electrelane c'est un groupe qui connaît apparemment peu d'accords mais qui les utilise fort bien et avec surtout beaucoup de conviction.
Electrelane est allé chercher Steve Albini pour produire cet album.
Electrelane aime les guitares mais n'a pas hésité à sortir des sentiers battus par le rock et a ouvert les portes du studio à une chorale gospel, un saxo et un piano (deux instruments cependant plus utilisés comme chez Moonshake que comme chez Neil Hannon).
Soyons factuel encore.
J'aime beaucoup ce groupe quoique j'avoue n'avoir pas une longue histoire intime avec lui (je l'ai découvert bien après avoir vénéré Stereolab et Th' Faith Healers).
J'aime bien ce disque. Comme beaucoup de disques Too Pure, on y entend de jeunes gens réinventant le rock avec pas grand chose d'autres que leur passion, leur enthousiasme et leur innocence.
Un label et des groupes qui rappellent, de façon salvatrice, que la bonne musique est avant tout une affaire d'idées et de disposition plutôt qu'une affaire de gros sous et de technique.
Et ça, en revanche, ça rien de factuel. Mais c'est le plus important.

à écouter sur spotify

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question tordue du jour (pour 2 points) : pourquoi n'est-il finalement pas si étonnant que ça que le groupe de Verity Susman ait inclus des choeurs gospels dans une des chansons de cet album (The Valleys)? --> bonne réponse de Dahu Clipperton

609. THE ELECTED : Sun, Sun, Sun

2010-09-06T17:59:00.003+02:00

* * * *

sub pop - 2006

2ème album sur 2
produit par le groupe
usa (Los Angeles)

La semaine dernière, le premier album de The Elected m'avait permis d'engager une réflexion sur la notion d' "album moyen". Si j'avais pris le parti de réclamer qu'on les réhabilite, je n'avais cependant pas pris la peine de définir ce qu'est exactement un "album moyen".
Un "album moyen", c'est un album qu'on écoute sans difficulté jusqu'au bout mais qui ne laisse pas de trace durable (entendez par là plus de trente minutes). Me First, indéniablement, était un de ces albums dont on ne pense rien. Penser à rien, c'est pas fastoche. Quand on écoute de la musique, ça arrive pourtant très régulièrement.

Sun, Sun, Sun est un disque qui ne diffère que très peu de son frèrot. Les chansons y sont peut-être un peu mieux produites et un peu plus ambitieuses. On serait à deux doigts de le ranger lui aussi dans la catégorie des albums quelconques. Oui mais voilà : il y a sur ce disque deux chansons énormes. Did Me Good et, surtout, Biggest Star justifient à elles seules qu'on l'écoute au moins une fois.
Et LA question se pose alors : pourquoi ? Pourquoi diable douze chansons de ce disque ont-elles défilé sans presque qu'on y prenne garde et que, tout à coup, ces deux chansons s'imposent comme des évidences. Quel miracle chimique a bien pu avoir lieu ? Les guitares sont les mêmes, la voix est la même, la production est la même que sur le reste du disque mais d'un coup d'un seul, la musique trace sa route le long de synapses qui s'affolent, transmettant en vrac tout un tas d'informations que notre petit cerveau va finir par analyser. Et lui-même en retour va livrer son impitoyable verdict sous forme de frisson ou de chair de poule. Comment donc est-ce possible ? Comment ce bruit organisé a-t-il pu être transformé en réaction physique par mon corps ? Qu'est-ce qui a poussé mon cerveau à ordonner à mon corps de ressentir ce frisson ? Pourquoi ces deux chansons et pas les douze autres ?

Nom de Dieu ! POURQUOI ?

Ce vertige là vaut bien tous les vertiges métaphysiques. L'infiniment petit, l'infiniment grand, d'où je viens et où je vais. Ok. Mais aussi pourquoi est-ce que je ressens ? Pourquoi suis-je sensible à ceci et pas à cela ? Pourquoi cette chanson et pas une autre ? Pourquyoi cet album plus que le précédent ? Pourquoi ce groupe moins que son voisin ? Pourquoi le rock mais pas le reggae ? Si je commence à me pencher sur ces questions, c'est comme si je me mettais à courir sur la margelle d'un puits sans fond. Mieux vaut ne pas penser, tout faire pour se changer les idées, réécouter encore et encore Biggest Star et Did Me Good en s'abandonnant, en laissant son corps réagir comme bon lui semble... Après tout, qu'est-ce que ça peut bien faire d'avoir la chair de poule au mois de septembre quand il fait vingt degrés de l'autre côté de la fenêtre ? Ce frisson-là, pour peu qu'on s'y abandonne, est bien agréable et ressemble de près au plaisir qu'on peut ressentir en d'autres étreintes...

le myspace du groupe

608. THE ELECTED : Me First

2010-09-02T18:12:00.000+02:00

* * * 1/2

sub pop - 2004

1er album sur 2
produit par le groupe (un titre produit par Jimmy Tamborello)
usa (Los Angeles)

Il va bien falloir qu'on fasse quelque chose pour réhabiliter les albums moyens. De tous côtés, la mode est à l'échange de playlists et de bons plans. Partout fleurissent les conseils sous forme de listes des meilleurs albums de l'année, de la décennie, de l'histoire, de tel genre ou tel autre. Certains rigolos perdent même leur temps à dresser des listes des pires disques.
Il ne se trouve pas un original pour s'atteler au recensement de tous ces disques que personne ne déteste et que personne ne vénère. Tous ces disques qui ne sont ni mauvais ni bons, ou qui sont bons sans être remarqués à cause de leur nature passe-partout. On comprend d'ailleurs que personne n'ait envie de s'y coller tant le défi semble impossible et ingrat à relever, du genre compter les grains de sable d'une plage pendant que les autres en ramassent les plus beaux coquillages.
C'est que nous finissons par prendre de mauvaises habitudes à ne plus dresser l'oreille que lorsqu'elle rencontre un son nouveau ou une mélodie facilement gracile. Nous écoutons tant et tant de disques que nous finissons par en confondre un bon tas. Telle nouveauté sonne exactement comme telle vieillerie et nous considérons presque que nous connaissons l'album et que nous n'avons pas même besoin de l'écouter.
Ainsi ce premier album de The Elected. Un son banal, un genre qui propose son wagon de nouveautés chaque mois (l'indie-pop country US) et nous oublions instantanément qu'il y a derrière cette banalité un auteur. Un type qui a transpiré sous le soleil californien pour composer des chansons qui tiennent debout. Un groupe qui a répété encore et encore pour peaufiner ce son banal et pour apprendre à jouer ensemble. Un groupe qui s'est réuni en studio et qui a ramé pour produire lui-même son disque. Des individus qui ont débattu, se sont engueulés peut-être pour arrêter des choix d'arrangement, de production, pour enfin proposer un "produit" fini de qualité.
Derrière chaque disque moyen, il y a un ou des hommes. Moyens. Mais qui aiment la musique au point de décider de partager la leur avec nous. Rien que pour cette raison, il faudrait donc bien trouver le moyen de réhabiliter les disques médiocres et d'arrêter de ne se laisser séduire que par les originaux et les modernistes. La mer ça n'est pas que l'écume et les déferlantes. C'est aussi de l'eau, de l'eau, de l'eau...
Il est parfois bon de se (re)noyer dans des oeuvres quelconques afin de ne pas oublier que l'art est à tout le monde et n'appartient pas qu'aux génies.

le myspace du groupe

607. ELBOW : The Seldom Seen Kid

2010-09-01T17:47:00.001+02:00

* * * * *

geffen - 2008

4ème album sur 4
produit par Elbow et Craig Potter
angleterre (Manchester)

Il y a quatre ans, la décision de créer A Tombouctou Sans Mariachis fut motivée par le besoin pressant de ne pas laisser mourir sur mes étagères tous ces compact-discs que j'avais patiemment entassés, par amour de la musique et de l'objet, certains acquis après de longues et méritantes fouilles chez les disquaires.
Il y a quatre ans, c'est à peu près l'époque où j'ai cessé d'acheter des disques. Comme tout le monde j'ai pris l'habitude de télécharger et perdu celle d'écouter de la musique à partir d'un support physique. Ce fut une révolution dont je ne suis pas sûre qu'elle ait été totalement bénéfique sinon pour mon porte-monnaie. A Tombouctou Sans Mariachis, c'était un geste de tendresse envers une collection abandonnée à son triste sort, envers des albums et des artistes dont je m'étais involontairement détourné. Tous ces disques je les avais aimé hier, pas de raison que je ne puisse les aimer encore aujourd'hui.
En quatre ans, j'ai même appris à confondre dans ma discothèque les fichiers dématérialisés et les cds, à ne plus distinguer les uns des autres. Un fichier que je possède sur mon ordinateur, je le considère aujourd'hui comme un album que j'ai acquis. C'est à dire que j'ai choisi de posséder, même si je n'ai pas eu à effectuer de transaction marchande pour l'obtenir. Ma discothèque, c'était devenu mes disques ET mon ordi. J'ai franchi sans trop de scrupules le pas de la dématérialisation de l'objet culturel. J'ai fini par faire ma révolution intime à ce sujet. Et je m'en étais accommodé, résolu que je suis à vivre dans le temps présent et non tourné vers le passé.

606 albums plus tard, en mai dernier, la flamme s'est éteinte. Pas ma flamme pour la musique. Ni même celle pour mes disques. Mais une nouvelle révolution a eu lieu cette année. Une révolution qui a ringardisé la notion même de discothèque personnelle.
Avec des sites comme l'indispensable Spotify, presque toute la musique est accessible tout le temps partout. Plus besoin de construire sa discothèque pendant vingt longues années. LA discothèque mondiale, universelle, est là, à portée de clic. Et A Tombouctou Sans Mariachis perd tout son sens depuis que j'ai changé mes habitudes d'écoute.
Certes, vous me direz que tout n'est pas disponible dans les catalogues de ces plate-formes révolutionnaires, mais tout de même... J'ai passé mon été à réviser mes classiques, découvrir de nouveaux genres, farfouiller des recoins insoupçonnés de cette infinie base de données... Continuer à suivre sottement l'ordre alphabétique des cds qui encombrent mes étagères et des fichiers qui saturent mes disques durs, ce serait oublier tant de bons disques que je ne "possède" pas... A moins... à moins de reconsidérer la notion de "discothèque" et de décider que la discothèque A Tombouctou Sans Mariachis n'est plus tant un tas de disques ordralphabétisés qu'une sélection patiente et organisée de ce qui m'a animé musicalement hier, m'anime aujourd'hui et m'animera demain.
Soyons lucides. Les discothèques, collections de disques que les plus de trente ans chérissent avec tendresse et nostalgie, c'est aujourd'hui une pure ringardise. Les vraies discothèques d'aujourd'hui ne sont même pas des fichiers numériques sur disques durs. Ni même des bases de données de sites d'écoute en streaming. La discothèque du 21ème siècle, c'est le cerveau de chacun d'entre nous. Une collection d'émotions que l'on peut retrouver à tous ces endroits là et qu'on peut partager tellement plus facilement qu'avant.
La vraie révolution numérique en matière de musique, elle est là. La musique, nous ne la possédons plus. Nous n'avons plus besoin de la posséder. Elle est partout, accessible instantanément et c'est elle qui finit par nous posséder. Une magie en remplace une autre. Ni meilleure ni pire. Juste autre. Mais toujours au service de l'émotion.

A Tombouctou Sans Mariachis reprend du service donc. Ni démoralisé ni regonflé à bloc. Pas modifié dans la forme. Juste changé en profondeur.

à écouter sur spotify

Dans Le Rétro : Mai 2000-1990-1980-1970

2010-05-06T18:33:00.000+02:00

Deuxième épisode de cette nouvelle série de compilations inter-générationnelles. Aujourd'hui, nous nous intéressons aux albums sortis aux mois de mai il y a dix, vingt, trente et quarante ans. J'ai tenté d'être plus oecuménique que le mois dernier et le résultat reste cohérent dans l'éclectisme, me semble-t-il. Le choix étant moindre, j'ai du limiter à sept chansons par décennies. La compil est donc légèrement plus courte que le mois dernier. Inutile de vous dire que je vous conseille d'écouter cette playlist dans l'ordre pour savourer au mieux la sensation de voyage vers le passé. Ce qui ne vous interdit absolument pas de la shuffler si l'envie vous prend. Vous faites comme vous voulez !
Profitez bien, bonne écoute, bon voyage !

Mai 2000

Placebo

Britney Spears

The (International) Noise Conspiracy

Sonic Youth

Stereolab

Eminem
Aimee Mann

Mai 1990

Concrete Blonde

They Might Be Giants

Madonna

Billy Idol

The Beloved

The Chills

The Stranglers

Mai 1980

The Human League

Diana Ross

Pete Townshend

Robert Palmer

The Beat

Kiss

Linton Kwesi Johnson

Avril 1970

Jackson 5

Jethro Tull

Minnie Ripperton

Three Dog Night

The Fifth Dimension

Dusty Springfield

Melanie

606. ELBOW : Leaders Of The Free World

2010-05-05T18:24:00.004+02:00

* * * * 1/2

v2 - 2005

3ème album sur 4
89979 auditeurs sur lastfm
produit par Elbow, Marius DeVries et Tom Rothrock
angleterre (Manchester)

Ce qui fait toute la beauté de la pop d'Elbow est si étrangement indéfinissable que ce post risque de tourner court.
Ce groupe est le degré zéro de la spectacularité. La moitié au moins de son album s'écoule tranquillement sans qu'on y prête vraiment attention. Jusqu'à ce qu'on tombe sur un tour de force de 6 minutes (ici en live) qui à chaque écoute nous amène à reconsidérer ce qui a précédé, à tout réécouter d'une oreille plus attentive et, si possible, moins formatée par l'habitude que nous prenons de n'aimer que les chansons efficaces. Et on se remet à aimer ce bon chanteur pas spectaculaire, cette production finaude qui laisse beaucoup de détails à entendre à qui le veut bien, ces guitares qui se fâchent juste quand il faut et ces mélodies qui mine de rien s'ancrent au fond du ciboulot.
Elbow, c'est difficile à décrire, beaucoup n'ont pas le courage de s'y coller, et pourtant, Dieu que ce groupe est bon !
à écouter sur spotify

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jeu du jour (3 pts) : Quel rapport tordu entre cette image et Elbow ? (ne cherchez pas du côté du cinéma) --> Seul Preacher a su faire le lien avec l'album Natural History d'I Am Kloot, produit par Guy Garvey, chanteur d'Elbow. Bravo à lui !

Sélection des Sorties de la Semaine

2010-05-03T18:26:00.001+02:00

BROKEN SOCIAL SCENE : Forgiveness Rock Record (myspace + spotify + deezer)

THE NEW PORNOGRAPHERS : Together (myspace + spotify)

COCOROSIE : Grey Oceans (myspace + spotify + deezer)

NADA SURF : If I Had A Hi-Fi (myspace + spotify)

STEVE MASON : Boys Outside (myspace)

Ce que j'en pense et ce que vous en pensez, c'est dans les commentaires ! ;-)

605. ELBOW : Cast Of Thousands

2010-05-01T19:39:00.002+02:00

* * * * 1/2

v2 - 2003

2ème album sur 4
89979 auditeurs sur lastfm

angleterre (Manchester)

Et si l'on décidait un jour de s'intéresser aux pochettes de disques, surtout à l'heure de la dématérialisation de la musique ? Que verrait-on ?
On verrait que chaque pochette de disque est une oeuvre à part entière, qu'elle est un choix de l'artiste, une porte que l'on aura ou non l'envie de pousser pour voir ce qui se cache derrière. Je ne sais pas si je vous ai déjà parlé de mon amour pour les pochettes de disques ?
Cette pochette de cet album d'Elbow, par exemple, que donne-t-elle à voir ? Pas grand-chose en apparence. Le groupe ne s'est pas foulé se diront certains. C'est mignon se diront d'autres. Presque tous se diront qu'on ne peut pas savoir à quoi s'attendre musicalement en voyant cette illustration.
Il y a pourtant dans toute image énormément à regarder, à comprendre, à interpréter. Ces deux statuettes sont tout ce qu'il y a à regarder. Imaginons un instant que ces statuettes, c'est vous et moi. Elles sont blanches sur fond blanc. Ce qui permet de les distinguer de leur environnement, ce sont uniquement leurs imperfections qui ressortent. Leur saleté, leurs fêlures et leurs ombres sont tout ce qui permet de les voir. Elles ont l'air lisses, ces statues. Mais elles ont une façon de nous fixer de leurs yeux creux qui laisse imaginer qu'elles ne sont lisses qu'en apparence et que le toucher révèlerait bien des aspects mal polis.
Et ces deux personnages, que font-ils donc côte à côte ? Ne pourraient-ils se regarder un peu ? Pourquoi cherchent-ils à établir un contact en nous fixant ainsi alors qu'ils n'ont qu'à se tourner pour être face à face ? Ne serait-ce point là un symbole de notre société où les gens vivent les uns à côté des autres sans plus se voir ? Et où sont donc les mains de ces figurines ? Dans des poches ? Dans leur dos ? Toujours est-il qu'ils n'en ont pas et que cela ressemble fort à de l'impuissance. D'ailleurs, tout cela ne semble pas ennuyer le moins du monde nos deux amis qui ne montrent aucune expression. Comme s'ils étaient tout à fait indifférents à leur sort ou incapables d'exprimer leur détresse. D'ailleurs, cet homme et cette femme, sont-ils un couple ? Pourquoi le seraient-ils ? Pourquoi ne pourraient-ils pas l'être ? Pourraient-ils l'être ?
Le titre de l'album ensuite peut fournir des indications. Cast Of Thousands peut avoir plusieurs sens. "Cast" peut signifier par exemple "un moulage". Un tel titre placé au-dessus de cette illustration et nous voici à deux doigts de penser que le groupe a voulu nous dire que nous sommes une multitude à être fait dans le même moule que nos deux statuettes. Tous identiques et uniques. Tous imparfaits mais identifiés par nos défauts. Tous seuls les uns contre les autres. Tous conscients de leur sort et incapables de s'en plaindre réellement.
à écouter sur spotify

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jeu du jour (1 pt) : De quelle pochette de disque est extraite cette image ? --> Hallowed Ground des Violent Femmes. (bonne réponse de KMS, Preacher, Dahu Clipperton, The Civil Servant et Sonic Eric)

604. ELASTICA : s/t

2010-04-29T18:58:00.003+02:00

* * * * *

geffen - 1995

1er album sur 2
172707 auditeurs sur lastfm
angleterre

Difficile de juger aujourd'hui de la popularité de ce premier album séminal d'Elastica (oui, "séminal" n'est pas l'adjectif le plus approprié pour parler d'un groupe de filles). Que reste-t-il en 2010 de ce très bon album? Un morceau sur la BO de Trainspotting ? Une plainte pour plagiat pour ressemblance flagrante du morceau Connection avec Three Girl Rhumba de Wire ? Le pedigree people de la chanteuse Justine Frischmann (qui fonda Suede avec son petit ami Brett Anderson mais s'y sentit vite à l'étroit et quitta l'un et l'autre pour fonder Elastica et se maquer avec Damon Albarn) ? Le minois délicieux de la guitariste Donna Matthews ? Les moins de trente ans connaissent-ils seulement ce groupe et cet album ?
Pourtant, derrière cette pochette très CBGB qui annonçait la couleur (oui, pour une pochette en noir et blanc, c'est étonnant), en 1995, Elastica avait caché un disque punk en pleine période brit-pop. Le groupe avait réussi le tour de force d'allier l'énergie et l'urgence du New-York de la fin des années 70 et la grâce mélodique anglaise (onze titres sur les seize présents ne dépassent pas les trois minutes). Que des hits en puissance ici, des petites bombes furieuses ou des pop-songs souples ; certaines en devinrent même, des hits (Waking Up, Stutter, Connection). Réécouter aujourd'hui les meilleures morceaux de ce disque est une vraie cure de jouvence et le plaisir pris témoigne de la validité de l'entreprise sur le long terme dans un pays où les groupes sont systématiquement surestimés.
Elastica est un groupe de filles qu'on ne veut pas perdre de temps à classer dans les girls band. A l'instar de PJ Harvey (oui bon, elle est toute seule), The Breeders ou Lush, Elastica est un très bon groupe de rock avant d'être un girls band. C'est bon signe.
à écouter sur musicme

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jeu du jour (2 pts) : identifiez le personnage-mystère grâce à ces trois indices : indice1, indice2, indice3 --> la réponse était dans le post : Damon Albarn !

D'autres Compils

2010-04-27T23:47:00.004+02:00

Et puisque je ne prétends pas détenir la Sainte Vérité, voici une autre compilation préparée par Hobnobs... Cinquante minutes de musique triée sur le volet de son anglaise mansarde. Merci à lui de m'autoriser à vous en parler. Je vous encourage d'ailleurs à préparer vos propres playlists que je posterai si vous le voulez bien ici-même. Plus on est de fous, plus on découvre de belles choses !!
On ne ferait que se refiler des liens de compils que ça me conviendrait. Parce que l'essentiel, tout de même, ça reste de partager de la musique, non ?

playlist d'Hobnobs

Compilation N°2 Mars/Avril 2010

2010-04-27T15:37:00.001+02:00

Ce deuxième épisode des compilations "A Tombouctou Sans Mariachis" regroupe vingt-quatre extraits d'albums sortis ou réédités aux mois de mars et avril 2010. Vous retrouverez ici les nouveautés sélectionnées deux mois durant sur ce blog (et qui sont disponibles sur spotify).

mars avril 2010

THE BESNARD LAKES : Chicago Train

MOTO BOY : Don't Release Me From Your Spell

GOLDHEART ASSEMBLY : So Long St Christopher

GAËTAN ROUSSEL : Clap Hands

EAGLE*SEAGULL : I Don't Know If This Is Ignorance Or Transcendence

THE KISSAWAY TRAIL : SDP

SAM FORREST : Never Seen The Sea

DINOSAUR FEATHERS : History Lessons

SEABEAR : In Winters Eyes

TROUBLE BOOKS : Past The New Parking Deck

SERAFINA STEER : Motion Pictures

HOQUIAM : Ticket Maria

JOSIAH WOLF : The One Sign

MONSTER MOVIE : Down, Down, Down

ROTARY DOWNS : Tall Afar

ALOHA : Moonless March

THE LIBRARIANS : Wait And See

ARCHEOLOGY : By The By

LOVE IS ALL : Early Warnings

THE DELTA MIRROR : He Was Worse Than The Needle He Gave You

ORTOLAN : Once

MGMT : Brian Eno

BUGGY : Angel

CAMELIA JORDANA : Lettera

Voilà pour aujourd'hui. Je vous souhaite, comme toujours, une écoute la plus agréable possible et tout plein de découvertes. N'hésitez pas à nous faire part de vos coups de coeur et/ou déceptions pendant votre écoute...

Sélection de la Semaine

2010-04-26T13:12:00.006+02:00

JOHN GRANT : Queen Of Denmark (myspace)

AVI BUFFALO : s/t (myspace)

ROTARY DOWNS : Cracked Maps And Blue Reports (myspace + spotify)

ROMAN CANDLE : Oh Tall Tree In The Ear (rééd.) (myspace + spotify)

INLETS : Inter Arbiter (myspace)

Sélection de la Semaine

2010-04-21T21:58:00.004+02:00

J'avoue. Entre le marathon du week-end dernier et mes petites vacances de trois jours, je vous propose aujourd'hui 6 nouveautés que je n'ai que peu écoutées. Ces disques me semblent intéressants mais je ne peux en toute honnêteté pas vous les recommander chaudement... Simplement, de bonnes choses doivent se cacher là-dedans.

PLANTS & ANIMALS : La La Land (myspace)

WOODPIGEON : Die Stadt Muzikanten (myspace)

SERAFINA STEER : Change Is Good, Change Is Good (myspace + spotify)

HAWKSLEY WORKMAN : Meat/Milk (myspace + deezer + spotify)

THE DELTA MIRROR : Machines That Listen (myspace + spotify + deezer)

KYTE : Dead Waves (myspace + deezer + spotify)

MARATHON TERMINE !!

2010-04-18T17:33:00.001+02:00

Et voilà. Je suis arrivé au bout du marathon d'avril. Vous fûtes nombreux à participer. Ce qui nous donne au final 22 albums en à peu près 45 heures.

Merci à tous de votre aimable et parfois taquine participation !!

(et l'habituel revue des sorties de la semaine du lundi sera cette semaine mise en ligne un peu plus tard dans la semaine pour cause de séjour en province loin d'un ordinateur)

Marathon D'Ecoute Du Mois D'Avril

2010-04-16T15:55:00.051+02:00

C'est ce week-end que je vous propose le marathon du mois d'avril.

Vous connaissez le principe : vous proposez un album chacun (tous genres et toutes périodes autorisés) que je me ferai la sotte obligation d'écouter. Je m'engage à tout écouter en intégralité (à condition de trouver les albums en question) et à donner un avis succinct sur chaque disque.

Comme d'habitude, vous pourrez suivre la progression du défi ici.

LAURA MARLING - I Speak Because I Can
GB 2010

Disque de folk lisse et trop propre parfois subitement habité par une certaine grâce.

sur spotify et deezer
proposé par Erwan

THE CARDIGANS - Gran Turismo
Suède 1998

Eût-il été anglais que ce groupe aurait été énormissime. Dieu me savonne, il n'est "que" suédois. Tant mieux pour nous.

à écouter sur spotify et deezer
proposé par DrStrangelove

BE MY WEAPON - March/2009
USA 2009

Swell minimalise encore sa musique et se fait appeler Be My Weapon. De la suite dans les bonnes idées mais rien de vraiment neuf à se mettre entre les oreilles.

proposé par Oeureka

A WEATHER - Everyday Balloons
USA 2010

Pop acoustique mixte élégante parfois charmante mais manquant de caractère.

à écouter sur spotify
proposé par JP

MV & EE WITH THE GOLDEN ROAD - Gettin' Gone
USA 2007

Une seule écoute à l'heure de la sieste ne suffira pas à donner son avis sur un groupe qui joue du "folk appalachien post-psychédelique expérimental" et a sorti 31 albums en neuf ans de carrière. Il faudra donc y revenir ultérieurement.

sur spotify
proposé par KillMeSarah

NERO'S DAY AT DISNEYLAND - From Rotting Fantasylands
USA 2009

"bizarre mix of Baroque rave synths, over driven and nervously splitered breakcore-punk drums". Tout ce que je ne serai pas allé écouter seul, donc. Et j'aurais bien fait tant cette hystérie électronique me fatigue les nerfs.

sur spotify
proposé par Nathan

KAKI KING - ... Until We Felt Red
USA 2006

Folk aventureux dans lequel il fait bon se perdre. Par une guitariste pas obsédé par la guitare.

sur musicme
proposé par LabUze

ANNIE - Don't Stop
Norvège 2009

Electro-pop bien fichue mais n'arrivant pas à la cheville de Pet Shop Boys ou Saint-Etienne. Ceux qui n'apprécient pas le genre se forcent à danser pour ne pas passer pour des rabat-joies (quioque... après tout le folk de la matinée, un peu de bpm peut égayer joliment une journée d'avril).

proposé par SonicEric

JENIFEREVER - Choose A Bright Morning
Suède 2006

Certains s'étonnent que ce groupe n'attire pas plus la foule en concert... M'enfin, si sa belle musique était moins chiante, peut-être qu'on se battrait un peu plus pour les voir en concert, non ?

sur spotify
proposé par Anakin

MI AND L'AU - Mi And L'au
Finlande/France 2005

Cet album est très beau mais enchaîné derrière le Jeniferever... ça fait une fin de samedi après-midi plus nocturne et hivernale que de saison...

sur spotify
proposé par TheCivilServant

WHIPPING BOY - Heartworm

Irlande 1995

Rock à guitares typique du milieu des années 90. Le groupe est meilleur lorsqu'il ne verse pas dans le rock lyrique. Je n'avais pas accroché à 25 ans. Pas de miracle à 40. Même si j'admets qu'il y a de bons morceaux.

sur spotify

proposé par Lyle

TOM PETTY - Full Moon Fever
USA 1989

Rock américain très middle-of-the-road. Produit par Jeff Lynne (Electric Light Orchestra). Pas désagréable pour se réveiller le dimanche matin.

sur spotify
proposé par Matador

JAMES WILLIAM HINDLE - Joshong
GB 2006

Folk gracile presque malingre. "Le pastoralisme américain et l'introspection anglaise". Une découverte en ce qui me concerne. Plutôt bonne. Les amateurs de la discographie de Will Oldham devraient apprécier.

sur spotify
proposé par Daniel

THE ZOMBIES - Odessey And Oracle
GB 1968

Gigantesque classique. Un des plus grands albums de pop de l'univers. Peut-être LE plus grand.

sur spotify
proposé par Preacher

SUPERFLU - La Chance
France 2007

Chronique du quotidien version chanson-rock française. Des textes parmi les plus touchants écrits dans la langue de Damien Saez. Et une musique qui lorgne vers l'Amérique dès qu'elle peut, produite par le leader des Married Monk.

proposé par Hobnobs

SEAN HAYES - Run Wolves Run
USA 2010

Ben Harper en mieux. En bien, quoi.

sur spotify
proposé par ZB

US GIRLS - Go Grey
USA 2010

Disque sonique et expérimental. Pénible à écouter dans le cadre d'un marathon. Hors marathon sûrement autant.

sur spotify
proposé par Arbobo

SAMBASSADEUR - European
Suède 2010

Excellent disque de pop cucul-la-praline. Et une jolie pochette en prime.

sur spotify
proposé par Indie-Boy

LEOPOLD SKIN & THE BLUE HOUSE DANDELIONS
France 2009

Country-folk de facture classique. Encore un groupe américain sans imagination ? Que nenni ! Un groupe français qui imite les groupes américains sans imagination. Nuance ! (un disque agréable, ceci dit)

proposé par Adrien (un clermontois)

SERAFINA STEER - Change Is Good Change Is Good
GB 2010

Enfin un disque de harpiste qu'on a envie de réécouter. Malgré une pochette hideuse.

sur spotify
proposé par Benjamin F.

THE SUNDAYS - Reading Writing And Arithmetic
GB 1990

Idéal de mélange de Cocteau Twins et des Smiths. En 1990, tout garçon normalement constitué a été amoureux d'Harriet Wheeler. Un disque qui n'a pas trop vieilli en vingt ans. Un miracle.

sur spotify
proposé par Jladisco

MATHIEU BOOGAERTS - I Love You
France 2008

Identifiable dans la seconde, chanteur unique en son genre, Boogaerts revient à ses premières amours groovys et délivre un album malin et coloré. (comme on pourrait le lire dans Femme Actuelle)
sur spotify
proposé par Davnat

603. EKOVA : Back To Earth

2010-04-16T12:12:00.011+02:00

* * * *

six degrees records - 1998

1er album sur 3
7149 auditeurs sur lastfm
france

Back To Earth est sorti en 1998, juste quand le monde de la musique commençait à en avoir marre de souper du trip-hop à toutes les sauces. Des trios avec deux musiciens et une chanteuse, il n'y avait que ça à l'époque. Morcheeba, Archive, Portishead ou Smoke City pour ne citer que ceux auxquels je pense à l'instant. Ekova, classé abusivement dans cette catégorie a du souffrir de venir à la fin du mouvement et de partager ce line-up typique.
Peu de choses à voir pourtant entre Back To Earth et les albums des groupes précités. Ce disque propose un étonnant mélange de genres : musique orientale, musique médiévale, musique celtique, électro, un véritable kaléidoscope d'influences qui, pour tout dire, perd un peu l'auditeur mais dépayse sacrément.
Le groupe a été fondée par une violoncelliste (et chanteuse) américaine qui s'est entourée d'un percussionniste/clarinettiste iranien et d'un oudiste algérien. Le groupe est considéré comme français puisque basé en France. La musique qui résulte d'une telle association de personnes et d'influences doit être difficile à imaginer. Le plus simple est encore d'aller écouter par soi-même, non ? Rappelons toutefois que les amateurs de "fusion mondiale" y trouveront beaucoup plus leur compte que les fans d'électro et de trip-hop...

PS : il va sans dire que les quatre étoiles attribuées par moi à ce disque ne reflètent pas la qualité intrinsèque du disque mais le plaisir que je prends à l'écouter. Autrement dit : ce disque mérite peut-être plus que ces quatre malheureuses étoiles.

à écouter sur spotify

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jeu du jour (1 pt) : qui est cet individu ? --> Johnny Marr, of course !

602. LISA EKDAHL / PETER NORDAHL TRIO : Back To Earth

2010-04-15T19:05:00.001+02:00

* * * * 1/2

BMG - 1998

5ème album sur 11
278 auditeurs sur lastfm
suède

Plusieurs jours que je bloque, comme à chaque fois que je ne suis pas inspiré par un disque.
Pas que ce Back To Earth soit mauvais, mais ce jazz propre sur lui, toujours pas remis de la période cool des Miles Davis, Gerry Mulligan et Lenny Tristano des années 50, ne sait pas m'enthousiasmer comme sait le faire la pop.
Plusieurs jours donc que je me fais prier tous les soirs, que ce disque me fait de l'oeil du haut de son étagère et que je l'ignore royalement.
Et puis ce soir, alors qu'il ne fait même pas encore nuit, je me suis rué sur le cd à l'instant où j'ai mis le pied dans l'entrée de mon appartement. Le déroulement de la journée l'exigeait, semble-t-il.
Il faut bien dire que lutter chaque jour depuis deux semaines contre un jeune sociopathe de quatre ans complique diablement le quotidien. L'épuisement guette vite, surtout lorsqu'il faut assurer l'instruction de toute une marmaille dans le même temps. On déploie des trésors d'imagination pour tenter d'éviter les crises du bambin tout en tentant de comprendre pourquoi tel autre n'arrive pas à saisir le principe du tableau à double-entrée et comment on pourrait l'aider à piger le truc. On arrive à faire l'un et l'autre grâce à un cerveau curieusement structuré, capable de faire un tas de choses à la fois. Jusqu'à ce que le bambin pète un plomb et tente de décapiter ses petites voisines à coups de ciseaux à bouts ronds et entreprenne de cracher, taper, mordre et hurler sur tout ce qui bouge, adultes compris. Là, la lutte physique débute. Petite bagarre de trois secondes parce qu'un merdeux de quatre ans, aussi sociopathe soit-il, est tout de même moins fort qu'un homme de 80 kilos. Quelques minutes de contention, de paroles douces mais fermes et de regards inflexibles plus tard, le bambin est calmé mais doit rester sous très haute surveillance jusqu'à la fin de la journée puisque le manège peut recommencer à tout instant. Donc, ça, déjà, ça fatigue. Mais le pauvre gosse souffre, on est là pour l'aider à aller mieux, ça fait partie du métier (même si on a tout de même pas une formation d'infirmier psychiatrique).
Alors quand la fin de journée arrive, on est content de bientôt rentrer chez soi retrouver ses babouches et ses disques pops. Enfin, presque. Parce qu'il faut encore prendre à part le gentil papa de l'autre gosse insupportable de la classe qui frappe en moyenne deux-trois copains par jour et lui expliquer que ça fait plusieurs fois que le gosse arrive à l'école le matin en sentant le pipi à trois mètres et que, vous comprenez monsieur, les petits copains ne veulent plus s'asseoir à côté de lui ça devient embêtant, peut-être avez-vous un problème avec votre sèche-linge, penchez-vous sur le problème, je dis ça c'est pour le bien-être de votre enfant. Sinon oui ça s'est bien passé il n'a fait mal qu'à deux camarades aujourd'hui.
Alors là bien sûr, le papa prend la mouche et demande si je le cherche et menace d'appeler l'Inspection de l'Education Nationale et est à deux paumes de m'en retourner une au milieu du couloir mais en travers de la gueule.
Et puis ça y est la journée est terminée.
Après des journées de ce type, rentrer écouter du jazz dans son petit fauteuil en mangeant des M&Ms, ça prend des allures de Graal. On ne se demande plus si le jazz est une musique qui peut parfois être chiante. On laisse les mélodies et les instrumentations soyeuses d'un quatuor prendre tous les petits tracas de la journée par la main et les emmener se perdre loin, très loin de notre quotidien.
Et le lendemain, on est presque regonflé à bloc pour jouer la camisole humaine et le punching-ball pour irresponsables à nouveau.

Lisa Ekdahl sur spotify (mais pas cet album)

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jeu du jour (1 pt) : quelle est cette pochette que je vous décris ci-après ? --> "pochette bleue et blanche. Au premier plan, des cygnes dans ce qui semble être un lac. Du haut de la pochette tombent quelques branches d'un arbre en fleurs (blanches). Au loin, derrière une brume légère, une montagne enneigée. Le ciel bleu n'est parcouru que d'un ou deux cirrus. L'image dégage une impression de grande sérénité." --> SonicEric, KillMeSarah et Jladisco ont reconnu ça.

Sélection de la Semaine

2010-04-12T18:20:00.015+02:00

Trèèèèès belle semaine, les amis... De la très bonne pop indé avec ces six disques que je vous livre tel quel, sans plus de commentaires. Une oreille attentive sur les myspace de chacun de ces groupes devrait vous convaincre qu'il y a là de quoi ravir vos sens rocks pendant bien plus d'une semaine ! (j'entrevois le débat qui pourrait naître autour de l'album de MGMT. Je vous le dis, je n'aimais pas trop le premier et je trouve celui-ci très réussi...).

Et mise à part la pochette de Freelance Whales, cette sélection est tout de même un festival d'artwork laid...

Et, bonne nouvelle, plus besoin d'invitation pour s'inscrire sur spotify !!!!!

LOVE IS ALL : Two Thousand And Ten Injuries (myspace + spotify) (SUE)

FREELANCE WHALES : Weathervanes (myspace) (USA)

MGMT : Congratulations (myspace + spotify + deezer)(USA)

MINOR MAJORITY : Either Way I Think You Know (myspace) (NOR)

EAGLE SEAGULL : The Year Of The How-To Book (myspace + spotify)(USA)
LIBRARIANS : Present Passed (myspace + spotify)

Dans le rétro... Avril 2000-1990-1980-1970

2010-04-09T19:05:00.008+02:00

Nouvelle rubrique dans A Tombouctou Sans Mariachis : le petit coup de rétro intergénérationnel sur ce qu'était l'ambiance musicale il y a dix, vingt, trente et quarante ans.

Première compilation du genre (sur Spotify toujours, désolé pour ceux qui n'y ont pas encore accès) où j'ai donc réuni des extraits d'albums sortis en avril 2000 puis 1990 puis 1980 puis 1970, huit pour chaque décennie (sauf 2000). Cette remontée dans le temps fait évidemment la part belle au rock. Elle ne prétend aucunement à l'exhaustivité, les choix sont dictés par ce qui est disponible sur Spotify, j'aurais aimé intégrer le premier album de McCartney en avril 1970 par exemple.

En espérant que chacun y retrouve l'esprit de sa génération et que, pourquoi pas, certains découvrent des petits trésors dont ils ignoraient l'existence.

Bonne écoute à tous. C'est ici que ça se passe et les retours sont les bienvenus ! ;-D

(petite précision : chaque décennie est séparée de la suivante par un petit interlude d'une vingtaine de secondes signé Euros Childs)

Avril 2000

Doves

The Distillers

Chumbawamba

Apples In Stereo

Elliott Smith

The Hives

Avril 1990

Lightning Seeds

World Party

Lloyd Cole

That Petrol Emotion

Suzanne Vega

Nick Cave & The Bad Seeds

The Sundays
Inspiral Carpets

Avril 1980

The Feelies

Lou Reed

The Undertones

Iron Maiden

The Cure

Suicide

Kevin Ayers

Avril 1970

Bee Gees

Atomic Rooster

Jimi Hendrix Experience

Elton John

Ten Years After

Joni Mitchell

John Cale

Amon Düül II

Un Autre Pavement

2010-04-07T18:42:00.003+02:00

Quarantine The Past c'est bien joli mais c'est un best-of. C'est à dire qu'on y trouve toutes les "meilleures" chansons de Pavement. Comprenez les "meilleures" chansons de Pavement d'après la maison de disques de Pavement. Comprenez encore, les chansons du groupe qui permettront de vendre le plus de disques et de gagner le plus d'oseille.

Résultat : les titres présents sur cet album ne sont que les plus présentables, ceux qui effraieront le moins les jeunes qui découvriront Pavement à cette occasion.

Mais on leur ment, aux jeunes.

Certes, Pavement a écrit des chansons bancales de pop surréaliste parfaites dont est gavée cette compil, mais Pavement c'est autre chose. C'est un grand groupe malade, dont le quotidien musical est traversé d'accès de violence inouïs, dont certaines chansons sont à la fois belles à pleurer et inquiétantes au possible. Ecouter Pavement c'est un peu être dans la tête d'un maniaco-dépressif. Dans un album de Pavement (un des trois premiers en tout cas, avant que le groupe ne s'assagisse définitivement), on passe d'une tristesse infinie à un état de rage incontrôlée en passant par des instants d'incohérences totales.

Quarantine The Past, c'est Pavement abruti par les médicaments, socialement présentable, c'est Pavement castré chimiquement, le gentil fou chantant.

Je vous ai concocté sur Spotify (sans pouvoir y trouver tout ce que je voulais malheureusement) une petite compilation que j'ai intitulée Un Autre Pavement où je vous propose de découvrir ou de vous rappeler le Pavement que la maison de disques préfère ne pas laisser sortir sans muselière de crainte d'effrayer les fans potentiels.

C'est ce Pavement aussi qui est fascinant, et j'espère que l'écoute de cette grosse demi-heure saura vous convaincre que ce groupe ne prend toute sa dimension que quand on explore les multiples facettes de son caractère.

Aussi dérangeant soit-il et n'en déplaise à sa maison de disques.

Un autre Pavement sur Spotify

MARK EITZEL

2010-04-06T18:54:00.002+02:00

Mark Eitzel. Je m'étonne aujourd'hui de ne pas posséder un seul de ses disques. Que ce soit en cd ou sur mon disque dur. American Music Club, oui, j'ai. Mais Mark Eitzel...

Pourtant, j'aime la musique de cet homme. Avec ou sans son groupe. Ma relation à Mark Eitzel remonte d'ailleurs à vingt ans déjà. 1991, la sortie de son live Songs Of Love. Je n'avais pas acheté ce disque mais l'avais emprunté une, deux, trois fois à la discothèque que je fréquentais. Jamais je ne le copiais, toujours je revenais vers lui. Je reconnaissais là de la bonne musique mais je ne réussissais pas à me passionner pour elle. Ce disque représentait à mes yeux tout une frange de la,production musicale qu'entre jeunes de vingt ans nous qualifions de "rock adulte". Ce genre que nous inventions peut-être nous fascinait. Il y avait là un mystère que les "vieux" avaient percé. Pas nous encore. A la même époque, j'écoutais aussi pas mal de jazz. Pour comprendre aussi. Je ne me rappelle pas avoir compris grand-chose, mais cela aura participé à mon éducation autodidacte en la matière. Puis les années passèrent et c'est tout naturellement que je suis mis à écouter, en les appréciant, d'autres choses que de la noisy-pop, de la brit-pop ou du grunge.

Ce que je me suis mis à apprécier, entre autres, ce sont des chanteurs comme Mark Eitzel, donc, mais aussi Mark Kozelek (avec ou sans Red House Painters) ou Kurt Wagner (avec ou sans Lambchop). Ces trois chanteurs ont une place très nettement à part dans mon coeur (et mon cerveau). Je fiche pas mal des chansons qu'ils écrivent. Ce qui est un scandale puisqu'on peut sans peine les classer parmi les meilleurs songwriters de leur époque. Mais ça n'est véritablement, à mes yeux, pas leurs mélodies, leurs arrangements ou leurs mots qui me les rendent attachants. Ce sont leurs voix. Trois voix immédiatement reconnaissables. Uniques. Trois voix qu'on suivrait n'importe où. Que Kozelek, Wagner ou Eitzel chantent n'importe quoi, leurs voix agissent comme des berceuses sur mon corps fatigué ou des pommades sur mon âme bleuie. Les disques de ces trois là, je me les mets et je les entends sans les écouter. Et trois quarts d'heure plus tard, je vais mieux sans même savoir pourquoi. Comme par hasard, les musiques d'American Music Club, Red House Painters et Lambchop, c'est souvent un long fleuve tranquille, pas lyrique pour deux sous, rarement colérique ou juste ce qu'il faut pour se faire entendre, accordant plus d'importance à l'ambiance installé par un mot chanté qu'à la justesse de sa note. Des musiques qui n'en ont à peu près plus rien à foutre d'avoir du succès et du regard des autres. Un peu nous aujourd'hui à quarante ans, quoi. Et on pige de suite ce qui nous échappait quand on avait vingt ans. Cette musique, c'était juste pas nous du tout.

Eitzel, Kozelek et Wagner, c'est la bonne musique à son pépère, le caniche musical des quadras mélomanes qu'en ont plus rien à taper.

La vie est un long fleuve tranquille, ma petite musique tu l'aimes ou tu la quittes mais je ne la changerai pas pour te faire plaisir. Mark Eitzel, aujourd'hui, c'est juste moi.

la discographie solo sur Spotify

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jeu du jour (3 pts) : qui est ce jeune homme ? --> Mike Oldfield (bonne réponse de Davnat, TheCivilServant, KMS, SonicEric et Laurent)

Sélection de la Semaine

2010-04-05T11:01:00.004+02:00

Cinq albums de qualité qui devraient pouvoir trouver leur public, cette semaine. Les trois premiers dans le genre folk-pop légèrement psychédélique, Radar Bros et Dr Dog déjà réputés et The Daredevil Christopher Wright qui mériterait bien de le devenir avec ce deuxième album.

Du post-rock suédois richement orchestré ensuite avec Ef. Puis la dream-pop de Monster Movie par l'ex-guitariste de Slowdive. Beaucoup de bonnes choses dans ces albums mais aucun qui ressorte clairement du lot.

RADAR BROS : The Illustrated Garden (myspace) (USA)

THE DAREDEVIL CHRISTOPHER WRIGHT : In Deference To A Broken Back (myspace + album en intégrale sur lastfm) (USA)

DR DOG : Shame, Shame (myspace)(USA)

EF : Mourning Golden Morning (myspace) (SUE)

MONSTER MOVIE : Everyone Is A Ghost (myspace + spotify)(GB)

601. EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN : Alles Wieder Offen

2010-04-01T18:48:00.004+02:00

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potomak - 2007

11ème album sur 11
36190 auditeurs sur lastfm
allemagne

Avant tout : je connais trop mal Einstürzende Neubauten pour me permettre de situer ce dernier album en date dans la discographie du groupe. Je crois deviner que ce disque n'est pas tout à fait représentatif de sa musique, plus assagi et moins bruyant. L'ensemble, sans me séduire tout à fait, ne me rebute cependant pas. Musicalement, j'entends...
Car le chant en allemand, désolé, je ne peux pas.
Je vois d'ici Sonic Eric et son fiston remonter sur leurs grands chevaux et fourbir leur plaidoirie pro-germanophone. Qu'ils me laissent m'expliquer avant de passer à l'attaque dans les commentaires...
La langue allemande m'agace les oreilles. Je n'y peux rien. Et ça n'a strictement rien à voir avec la culture allemande ou l'Histoire du vingtième siècle que je vous serai reconnaissant de bien vouloir laisser à sa place d'Histoire. C'est simplement une affaire de sonorités et de rythme.
Suis-je autorisé, par exemple, à dire que je préfère écouter Don Giovanni plutôt que Die Zauberflöte ?
La langue française qui est mienne, que je chéris et que je trouve si belle dans les vers de Rimbaud, de Ponge ou dans les textes de Mallarmé recèle elle-même des mots que j'ai du mal à entendre tant ils sont laids : les "prospectus", "fratrie" ou "graphisme" (par exemple) sont aussi désagréables à prononcer qu'à entendre, non ? Le problème de l'allemand (que j'avoue mal connaître et ne pas maîtriser) c'est que cette langue semble n'être composée que de mots laids. Je viens de faire le test suivant : j'ai entré dans un traducteur des mots désignant de jolies choses. Je vous livre les résultats : "jolie fleur = schöne Blume" (ok rien à dire, c'est plutôt mignon), "papillon multicolore = mehrfabiger Schmetterling" (ça se gâte), "fraternité mondiale = weltweite Brüderlichkeit" (aïe !). Oui, ok, je sais, cette démonstration est carrément malhonnête puisqu'il n'y a aucune raison pour qu'une jolie chose soit dénommée par des mots avec une belle sonorité. Je frise le ridicule avec ce raisonnement, mais le résultat est là : sur trois groupes nominaux, quoi qu'ils veuillent bien signifier, deux sont tout de même très difficiles à placer dans une chanson (pop ou pas) !
On pourrait même pousser la réflexion plus loin. Y a-t-il d'autres langues que l'allemand qui ne me conviennent point en musique ? Prenons le russe, réputée pour être elle aussi une langue gutturale. J'ai la chance (?) d'avoir étudié cette langue et d'avoir lu dans le texte Lermontov et Pouchkine dont j'ai savouré la poésie. Eh bien j'aime aussi écouter Vladimir Vissotsky chanter. Ceci dit, la langue a ses limites car les groupes de rock qui chantent en russe... non merci, sans moi, ça ne fonctionne pas (oui je sais, on aborde là le débat de l'anglais comme seule langue fonctionnant avec le rock mais je m'abstiendrai pour aujourd'hui, de peur de m'éloigner du sujet).
Pour en revenir à l'allemand, donc : j'ai beaucoup de mal à entendre quelqu'un chanter dans la langue de Goethe. Et pis c'est tout.
Et avant de me traiter de germanophobe primaire, demandez-vous si vous aimez vraiment entendre chanter dans toutes les langues... (espagnol ? italien ? brésilien ? portugais ? chinois ? japonais ? suédois ?..)

album à écouter sur spotify

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jeu du jour (1 pt) : quelle rapport entre cette photo et le groupe du jour ? --> plutôt fastoche, non ?

Billet d'Humeur :

2010-03-30T19:07:00.004+02:00

Je savais, en intégrant l'album de Camelia Jordana à ma sélection des nouveautés de la semaine, que certains réagiraient plus ou moins violemment, sous-entendant implicitement qu'elle n'y avait pas tout à fait sa place. La réaction de l'un d'entre vous m'a même poussé à la réflexion pendant toute la journée. Daniel citait hier Peter Hook dans son commentaire : "ces émissions de télé-réalité ne nous montrent finalement rien moins que des "putes à voix ".

Cette réaction collective et cette citation méritent qu'on s'arrête un soir sur ce qui se joue ici.

Mettons nous d'accord d'emblée : Camelia Jordana est une gamine qui a eu la chance d'être détectée dans un télé-crochet et de pouvoir enregistrer un album. Précisons tout de suite qu'elle ne remporta pas ce télé-crochet et que l'album en question n'est pas une obligation contractuelle de la chaîne et de la maison de disques qui se sont associées pour produire ce programme.

Rappelons ensuite que dans la longue histoire de la chanson française, Camelia Jordana n'est pas la première artiste à émerger de cette façon là. Avant elle (bien avant !), Mireille Mathieu, Georges Moustaki, Bourvil et les Rita Mitsouko (pour ne citer qu'eux) furent détectés dans des radio-crochets. Ce type de castings est donc aussi vieux que le disque et, avant que la télévision ne s'en empare, il n'était venu à l'idée de personne de contester la légitimité des artistes qu'il révélait.

Alors, certes, les castings télévisés qu'on nous propose aujourd'hui sont un modèle économique tout à fait détestable. La détection de nouveaux talents est un projet mercantile beaucoup plus qu'une entreprise philanthropique. Mais c'est l'ampleur du mercantilisme qui nous dégoûte plus que le procédé lui-même. Cette impression désastreuse de n'être pris que pour des consommateurs. Les gros bonnets derrière ces chaînes de télévision et maisons de disques n'ont clairement qu'un seul objectif : se faire des couilles en or.

Mais dans le cas de la Nouvelle Star (puisque c'est de là que vient Camelia Jordana), qui pourrait nier qu'il y a là un véritable casting ? Cette émission fait chanter de jeunes amateurs qui ambitionnent de percer dans la chanson pour faire, littéralement, entendre leur voix. Que ce soit par un jury ou par le public, ils sont choisis sur ce qu'ils transmettent comme émotion semaine après semaine. On les oblige à se frotter à tout un tas de styles différents. Celui qui arrive au bout ou qui parvient à se faire remarquer, quoiqu'on en dise, est méritant. Il n'est pas arrivé là par hasard. Il a su convaincre et émouvoir.

Où sont alors les "putes à voix" dont parle le brave Peter Hook ? Ont-elles couché pour se faire remarquer ? Se sont-elles compromises ? Camelia Jordana a-t-elle dû passer sous le bureau d'un directeur artistique pour gagner le droit d'entrer en studio ? Le seul fait d'avoir été castée parmi des dizaines de milliers de candidats par la télévision la disqualifie-t-elle d'office ? J'aimerais qu'on m'explique en quoi ce casting opéré par M6 en public et en toute transparence (ou non, mais quand bien même...) serait moins noble que ceux opérés par tous les labels du monde. Les labels écoutent des démos, jugent les performances scéniques de groupes, tentent d'évaluer le potentiel artistique et commercial (même les labels indépendants) d'untel ou de tel autre. Où est la différence ?

Certains, à ce stade, se feront un plaisir de me rétorquer que les groupes en question sont de vrais artistes. Qui composent dans leur chambre, enregistrent dans leur garage ou leur cuisine et que les jeunes des télé-crochets, eux, Camelia Jordana la première, peuvent n'être que des interprètes pas musiciens ni écrivains. Certes, mais lequel d'entre vous saurait me dire combien de chansons l'immense Sinatra a composé ? Et Elvis Presley ?

Alors les "putes à voix" de Peter Hook, je veux bien croire qu'elles existent, puisqu'elles polluent les top 50 de tous les pays. Mais la pauvre Camelia Jordana qui n'a pour seul tort que d'avoir eu l'intelligence d'utiliser le système pour partager sa voix et son talent ne mérite pas la colère qui motive la réaction de certains. C'est peut-être une compromission que d'accepter de passer à la télévision pour se faire connaître. Est-ce pour autant de la prostitution ? Tenter de séduire un public, c'est ce que font tous les groupes du monde tous les jours. Que ce soit à travers un petit écran ne change rien à l'affaire.

Que certains vouent une haine viscérale à la télévision est un tout autre débat. On ne saurait d'ailleurs les en blâmer. Je leur demande tout simplement, à ceux qui détestent la télé, de ne pas oublier que cet album de Camelia Jordana, ça n'est pas de la télé mais bel et bien de la musique.

Il est hors de question d'interdire à quiconque de dire du mal de ce disque. Je détesterais en revanche qu'on en dise du mal pour les plus mauvaises raisons. Ne soyez pas plus sévère avec Camelia que vous ne le seriez avec n'importe quelle autre jeune fille de dix-sept ans qui débuterait dans la musique. C'est tout ce que je demande.

Sélection de la Semaine

2010-03-29T18:08:00.014+02:00

Ben, ça peut pas être Byzance toutes les semaines, hein !

Difficile, cette semaine, de trouver six albums à vous conseiller d'écouter. Il a fallu racler les fonds de tiroir. Mais bon, les six sont audibles, rassurez-vous !

Un album de Bonnie Prince Billy est toujours guetté. Celui-ci, avec the Cairo Gang, ne sera pas à marquer d'une pierre blanche dans la foisonnante discographie du barbu. Samamidon, c'est du folk pas pêchu évoquant régulièrement les mélodies étrangement atones de Red House Painters. Camelia Jordana, je ne vois que les anti-télécrochets primaires pour soutenir que son album est nul. Disco Biscuits est un groupe étrange qui sort un album étrangement addictif quoique pas du tout dans mon rayon (le groupe dit faire de l'electronica-jam... soit !). Ortolan. Groupe folk, quoi. Puis le petit bijou de la semaine : The Living Sisters. De la pop-folk sixties dans l'esprit, proche aussi de ce que fait Rufus Wainwright. Conseillé. Et bonne semaine à tous.

BONNIE "PRINCE" BILLY & THE CAIRO GANG : Wonder Show Of The World (myspace) (USA)

SAMAMIDON : I See The Sign (myspace) (USA)

CAMELIA JORDANA : s/t (myspace + spotify + deezer)(FRA)

DISCO BISCUITS : Planet Anthem (myspace) (USA)

ORTOLAN : Time On A String (myspace + spotify)(USA)

THE LIVING SISTERS : Love To Live (myspace + deezer)(USA)

600. EIFFEL : Le 1/4 D'Heure Des Ahuris

2010-03-25T19:11:00.003+01:00

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virgin - 2002

2ème album sur 4
produit par Romain Humeau
8963 auditeurs sur lastfm
france

Vous êtes vous déjà demandé ce qui vous plaisait dans les textes des groupes de rock français que vous aimez ?
Comment déterminer avec exactitude ce qui, dans tel texte de Noir Désir, nous mit les poils à l'adolescence ("Nos hématomes crochus / Et tous nos poings communs dans les dents") ? Peut-on analyser ce qui nous plaît en la matière ?
Difficile, hein ?
Certains nous agacent à vouloir à toute force faire sonner leurs textes comme de la poésie romantique moderne et ne réussisse qu'à poussivement aligner des vers qui font sottement rimer les "ai" ouverts et les "é" fermés. D'autres débitent au kilomètre un galimatias socio-politique engagé, posant en enfonceur de portes ouvertes.
Puis, parfois, des textes font mouche. Inexplicablement. Alors qu'après tout ce ne sont que des mots mis les uns à côté des autres. Dont on ne cherche même pas vraiment à saisir le sens. Juste des sonorités qui claquent dans le cerveau, des allitérations qui titillent les sens, des scansions qui surprennent... Dans la forme, impossible de savoir ce qu'est réellement un bon texte de chanson en français. Et pourtant, quand nous en entendons un, nous le savons instantanément et intimement.
Plusieurs chansons d'Eiffel me font cet effet. Je ne suis pas particulièrement fan du groupe de Romain Humeau, mais je dois reconnaître que l'homme a mis en musique des mots qui m'ont touché. Sanguine, Les Yeux Fermés, Tu Vois Loin sont, sur cet album, des exemples de ce qu'un bon texte bien mis en musique peut provoquer comme émotions chez moi. Ces trois chansons, je peux les écouter et les réécouter sans me lasser de guetter entre les lignes, entre les mots, pour surprendre l'étrange matière qui parvient à se glisser sous ma peau le long de mon échine. Jusqu'à maintenant mes efforts ont été vains. Je soupçonne que ce qui me fait ainsi frissonner et qui reste invisible n'est rien moins que de la vraie poésie.

"Les éclairs de tes yeux crachent à l'infini
On ne peut les contempler sans être ébloui
Fluide comme l'air d'un tout nouveau pays
De la lumière à en déchirer la nuit
Tu vois loin
Beaucoup plus loin que nous"

album à écouter sur spotify

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jeu du jour (2 points) : une nouvelle musique de pub que nous entendons au moins une fois par jour. Mais qui chante quoi ? --> bravo aux nombreux qui ont trouvé la bonne réponse : "Whistle" par Sporto Kantés

EGGSTONE : Vive La Différence !

2010-03-23T11:28:00.001+01:00

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vibrafon - 1997

3ème album sur 3
produit par le groupe
1661 auditeurs sur lastfm
suède

Non, pas d'erreur. Je n'ai pas oublié de numéroter ce disque. Nous devrons donc attendre un peu avant d'entamer la sixième centaine de notre litanie rocko-popo-discographique.
Parce que, voyez-vous, j'ai décidé qu'avoir des disques c'est bien mais qu'il en existe tout un tas que je ne possède pas, que je connais cependant et que j'ai bien envie de partager avec vous. Cet album d'Eggstone sera donc le premier de ces albums que je ne possède pas et dont je vous parlerai. Et il le vaut bien.
Eggstone, nous les avions découvert en 1993 avec un Somersault inaugural dont la joliesse pop était tempérée par une production approximative, rentre-dedans et sans finesse.
Eggstone en 1993, c'était l'équivalent suédois de notre Da Capo français, à savoir une troupe de fiers artisans pops aux mélodies d'or et aux arrangements classieux.
Quatre ans et deux albums plus tard, Vive La Différence ! est un petit bijou pop qui laisse l'artisanat derrière lui. L'album est plus l'oeuvre d'un diamantaire, il brille de mille feux. Tout y est bon : les mélodies, la complexité des compos, l'intelligence Smithienne des guitares, les ruptures rythmiques, le chant élégant... N'en jetez plus !
Ceux qui attendaient désespérément la sortie de l'album qui allaient égayer leurs premières virées automobiles toutes vitres ouvertes pourront ressortir de son injuste placard ce Vive La Différence ! qui saura très bien faire l'affaire. Eggstone aurait d'ailleurs au moins autant mérité que leurs amis The Cardigans une carrière internationale digne de ce nom. Il est bien entendu trop tard pour lancer les pétitions mais rien de doit nous empêcher de clamer à la face de ce monde injuste qu'il existe quelque part des disques de pop parfaits méconnus et qu'on serait bien sots de s'en priver.
Je vous laisse, j'ai ma première virée automobile printanière qui m'attend. Urgemment.

les trois albums du groupe (avec une erreur de date sur celui du jour) à écouter sur spotify

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jeu du jour (2 points) : vous allez devoir chercher une pochette de disque qui ressemble à la pochette de cet album d'Eggstone. Celui d'entre vous qui me trouve la pochette la plus ressemblante empochera les deux points. (oui, c'est dramatiquement subjectif)--> les propositions et résultats en commentaires

Sélection de la Semaine

2010-03-22T18:02:00.008+01:00

Mazette ! Quelle semaine !

Impossible que vous ne trouviez pas votre compte dans cette sélection de la semaine. Il y en a pour tous les goûts et que du très bon. J'ai un faible pour les deux albums en rouge mais tous les six sont vraiment conseillés... A commencer par Hoquiam, l'album que ce coquin de Damien Jurado a enregistré avec son frangin. Buggy est un groupe de pop, un bon. Et je suis tombé à la renverse en apprenant qu'il était français. Notre bonne vieille France est donc encore capable d'accoucher de bons disques. C'est rassurant. L'album de Goldheart Assembly est un disque propre. Certains diront trop. Les autres ne s'en soucieront guère et l'apprécieront à sa juste valeur. Archeology, c'est un duo folk-pop américain comme il y en a tant. Mais celui-ci est aussi bon que modeste. Sam Forrest est un illustre inconnu. Personne ne l'écoute. Je me demande bien pourquoi. Enfin, Brasstronaut, c'est l'album le plus ambitieux et le plus passionnant de la semaine. Un mix de Talk Talk, John Cunningham et Radiohead. Si, c'est possible !
Et dans tout ceci, je le répète mais croyez-moi, il y a forcément un album qui vous ravira. Pas possible autrement !

HOQUIAM : s/t (myspace + spotify) (USA)

BUGGY : Diagrams (myspace + spotify + deezer) (FRA)

GOLDHEART ASSEMBLY : Wolves And Thieves (myspace + spotify + deezer)(GB)

ARCHEOLOGY : Memorial (myspace + spotify) (USA)

SAM FORREST : Paper Crown (myspace + spotify)(GB)

BRASSTRONAUT : Mount Chimaera (myspace)(CAN)

599. EGGS : Exploder

2010-03-18T19:11:00.004+01:00

* *

teenbeat - 1994
2ème album sur 2
usa

Je suis sûr que vous avez déjà vécu ça quand vous étiez plus jeunot : vous avez le copain d'un copain qui a un groupe. Et un jour, au hasard de pérégrinations urbano-glandouillardes, vous vous retrouvez dans le local de répétition dudit groupe. Bon, vous-même vous jouez avec des potes dans un garage. C'est pas bien brillant mais le but du jeu c'est de se coltiner à un instrument, de se mettre dans la peau d'un rocker une fois de temps en temps. Histoire de piger que vous n'êtes pas à la hauteur de vos idoles. Vous le savez. Vous n'en souffrez pas. C'est comme ça. Ce jour-là, dans le local de répétition, en revanche, vous saisissez tout à fait la difficulté qu'il y a à faire sonner quatre ou cinq individus qui font de la musique ensemble. Dans votre garage à vous, concentré sur vos quatre accords, votre ligne de basse ou votre rythme à ne pas perdre en assommant des fûts, immergé dans votre propre bruit blanc, vous vous fichez bien de savoir à quoi ça peut ressembler de l'autre côté de la porte. Vous ne mesurez même pas à quel point vos parents sont héroïques de ne pas vous demander de cesser incontinent ce tintamarre.
En écoutant les copains du copain de votre copain, vous pigez en quelques minutes l'étendue du souci : le batteur accélère, ralentit, rate des temps ; le guitariste semble plus occupé à se rappeler comment on fait ce putain de si septième qu'à suivre le rythme du batteur et monte le son de son ampli toutes les cinq minutes ; le bassiste tourne en boucle sa ligne de quatre notes et est à deux points de mourir d'ennui ; le chanteur écorche dans un micro de mauvaise qualité mal réglé des mélodies indigentes. Parfois, vers la fin du morceau, on reconnaît dans le vacarme une suite de mots ou d'accord : ah ouais c'était une reprise de Bowie !
Et puis bien sûr, il faut à un moment donné dire ce qu'on en pense parce que bon, toi, tu t'y connais en musique... Là, dans la tête, c'est la panique... Qu'est-ce que je suis censé répondre ? Ouais bien les mecs ! Vous y mettez tout votre coeur, c'est bon ! Vous y gagneriez peut-être à jouer ensemble en vous écoutant les uns les autres, ceci dit... Non ? Enfin, je dis ça, je dis rien, je fais pas mieux !

Eh bien ce disque de Eggs, c'est un peu ça en version double-album... Pas une mélodie potable à se mettre sous la dent. Des morceaux qui ne viennent de nulle part et qui y retournent, produits avec des moufles épaisses...
Ce que fait ce disque sur mes étagères ? Bonne question... Il est peut-être juste là pour me rappeler que faire de la musique à plusieurs, ça n'est tout de même pas donné à n'importe qui et que les albums qu'on ne trouve pas très bons, pas originaux et tout ce que vous voudrez, ce sont tout de même les oeuvres de gens qui ont réussi à jouer de la musique ensemble. Mine de rien, c'est déjà pas si mal.
Eggs a splitté en 1995, un an après ce second album. Personne n'a plus alors eu à leur mentir à la fin de leurs répétitions !

le premier album à écouter sur spotify

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jeu du jour (1 point) : identifiez le personnage-mystère à l'aide de ces trois indices : indice 1, indice 2, indice 3 --> Jessica Lange dans King Kong, Didier Wampas et la Main Noire devait vous aider à trouver Manu Chao... Bonne réponse de Preacher et LaBuze.

598. EGGMAN : First Fruits

2010-03-16T19:04:00.003+01:00

* * * 1/2

creation - 1996
unique album
produit par Matt Sime
angleterre

Sice, l'homme qui se cache derrière le pseudo Eggman a un énorme problème : il est le chanteur des Boo Radleys. Et en 1996, lorsqu'il sort cet album solo (qui sera son unique escapade solitaire), le groupe vient de sortir quelques mois auparavant son quatrième album, Wake Up !, qui a conquis la première place des charts anglais. Boo Radleys est alors à l'apogée commercial de sa carrière. Inutile de dire qu'un projet solo de Sice sera inévitablement jugé à l'aune des productions de Boo Radleys. Pour ne rien arranger, First Fruits sort alors qu'est annoncé déjà le successeur de Wake Up !...
Les fans se ruent bien entendu sur First Fruits et... patatras ! Demandez donc à n'importe quel supporter des Boo Radleys ce qu'il pense de ce disque...
Pour ceux qui l'ignorent, c'est à cet instant que je dévoile l'information capitale : Sice est certes le chanteur des Boo Radleys mais le génie qui a pondu Giant Steps, c'est Martin Carr, le guitariste du groupe. Vous me direz, on retrouve sur First Fruits tous les musiciens de Boo Radleys. Tous les ingrédients sont là donc. Oui, mais le cuisinier a changé. C'est Sice qui écrit les chansons et les arrangements. Et il faut bien avouer que la pop d'Eggman est sympathique, enjouée, parfois très réussie mais qu'il manque cet énorme plus qui habite les disques de Boo Radleys.
The Boo Radleys ne sont d'ailleurs pas le seul groupe à tromper ainsi leur monde en cachant le génie de la bande derrière un instrument. Le frontman charismatique n'est pas forcément le plus musicien de la bande. Regardez donc Depeche Mode, Radiohead, Midnight Oil ou Arcade Fire pour ne citer que ceux qui me viennent immédiatement à l'esprit... vous vous ferez un plaisir de continuer la liste...
Eggman, donc, fut la récréation d'un chanteur certainement frustré de paradoxalement vivre dans l'ombre d'un guitariste bien plus inspiré que lui.
Ceci dit, les choses n'étant jamais aussi simples qu'elles veulent bien le paraître, Martin Carr, après la séparation des Boo Radleys, forma BraveCaptain... On ne peut pas dire que le résultat fut beaucoup plus mirobolant que cet album de Sice. Alors ?

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jeu du jour (1 point) : quel rapport entre cette image et le disque du jour ? --> tout un tas de bonnes réponses à cette question-cadeau : il fallait identifier le Dr Eggman, un des personnages de l'univers SEGA.

Sélection de la Semaine

2010-03-15T19:23:00.002+01:00

Sélection moins francophobe qu'à l'accoutumée, cette semaine. Que voulez-vous, on ne peut pas éternellement tourner le dos sottement à la production française...
On commence avec deux groupes états-uniens : Mimicking Birds, folk aérien et délicat (mais pas que) et Trouble Books, qui sort un deuxième disque de pop très vaporeuse à écouter en position allongée. Gaëtan Roussel, leader de Louise Attaque sort un joli premier album solo qu'on se réécoutera avec plaisir dès l'arrivée du printemps (bientôt donc) en faisant les vitres de l'appartement. Stanley Brinks, même si son album avec The Wave Pictures n'est pas parfait, confirme qu'il était bien notre tiers préféré du groupe Herman Düne. Le premier album de The Rest, une jolie découverte de 2009, est enfin disponible en France. Enfin, débarquant d'Australie, le joli minois et la jolie voix de Sarah Blasko.

MIMICKING BIRDS : s/t (myspace) (USA)

TROUBLE BOOKS : Gathered Tones (myspace + spotify) (USA)

GAËTAN ROUSSEL : Ginger (spotify + deezer)(FRA)

STANLEY BRINKS & THE WAVE PICTURES : s/t (myspace) (FRA/USA)

THE REST : Everyone All At Once (myspace)(CAN)

SARAH BLASKO : As Day Follows Night (myspace)(AUS)